Podróżować
Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości Larry'ego Louie
W nowej serii na temat Notatnika przeprowadzamy wywiady z profesjonalnymi fotografami i omawiamy ich różne perspektywy dotyczące fotografii podróżniczej, a także wskazówki dotyczące robienia lepszych zdjęć.
Larry Louie jest wielokrotnie nagradzanym fotografem, którego prace pojawiły się w National Geographic, Conde Nast Traveler, Photo District News (PDN), czarno-białym magazynie fotograficznym i wielu innych.
Zdobył wiele prestiżowych nagród i wygrał wiele konkursów fotograficznych - od International Photography Awards (IPA) i różnych konkursów National Geographic po World Gala Awards i kategorię Travel Photographer of the Year (TPOTY).
Redaktor Matador, Lola Akinmade, spotkała się z Larrym, aby porozmawiać o swojej czarno-białej fotografii dokumentalnej.
Jak długo jesteś profesjonalnym fotografem?
Fotografuję od najmłodszych lat, ale dopiero 20 lat temu zająłem się tym jako hobby. Zaledwie pięć lat temu podjąłem poważny krok, prezentując swoje prace publiczności: czasopisma, konkursy i galerie. Nadal nie uważam się za profesjonalistę, ponieważ nie strzelam często - jestem bardziej w kategorii półprofesjonalistów.
Robisz dużo czarno-białych fotografii podróżniczych. Skąd ten konkretny styl?
Kolor czasami jest bardzo rozpraszający. W czerni i bieli chodzi przede wszystkim o teksturę i oświetlenie. Zdjęcie ma ponadczasowy charakter.
Uważasz się za fotografa dokumentalisty humanitarnego. Jakie trzy wskazówki podzieliłbyś się z fotografami amatorami zainteresowanymi realizacją tego stylu fotografii?
Nie uważam, że jako fotograf powinieneś określać się etykietami lub ograniczać się do jednego z nich. Wielu fotografów dzieł sztuki zajmuje się fotografią komercyjną, a wielu dokumentalistów robi dzieła sztuki. Dużo czasu zależy od projektu, który kręcisz i od celu projektu. Być może jestem bardziej znany ze swojej pracy dokumentalnej.
Napiwki:
za. Powinieneś być otwarty na wszystkie rodzaje fotografii - nie ograniczaj się do jednego rodzaju. Spójrz i przestudiuj wszystkie rodzaje fotografii.
b. Jeśli kręcisz projekt dokumentalny, pierwszą rzeczą jest zbadanie tematu. Badania i planowanie są równie ważne jak strzelanie. Jak podchodzisz do tematu i co chcesz kręcić? Powinien istnieć plan działania. Nawet jeśli sprawy nie potoczą się zgodnie z oczekiwaniami, badania powinny je poprzeć.
do. Najważniejsze jest, aby wyjść i ćwiczyć: strzelać, strzelać i strzelać.
Myślę, że większość fotografów dokumentalnych chce zmienić problem, którego dotyczy. Współczujące serce i beznamiętne oko. Współczujący tematom, ale beznamiętny dla tematu.
Jakie są trzy niezbędne elementy sprzętu fotograficznego, bez których nigdy nie podróżujesz?
Podczas podróży moja filozofia jest tym mniejsza, im lepsza. Ale w erze cyfrowej, kiedy rezygnujesz z filmu, zajmują miejsce baterie, fiszki i nośniki zapasowe.
Zawsze podróżuję z obiektywem szerokokątnym 24 mm, teleobiektywem średnim 85 mm i moim Epsonem P7000 (do tworzenia kopii zapasowych) - nie wspominając już o 16 gigabajtowych kartach flash i tonach naładowanych akumulatorów. Solidny statyw jest mniej przydatny podczas fotografowania ludzi, ponieważ sprawia, że jesteś zbyt wolny i uciążliwy, ale jest dobry, jeśli robisz scenę uliczną.
Pracujesz również jako optometrysta. Czy w najbliższym czasie widzisz siebie jako pełnoetatowego fotografa?
Nie widzę, że w najbliższym czasie rezygnuję z zawodu optometrysty, aby zostać fotografem pełnoetatowym. Mój chleb i masło są teraz moją pracą jako optometrysta. Pozwala mi to kręcić to, co chcę kręcić i podkreślać tematy, które mnie interesują.
W obliczu spowolnienia gospodarczego i tylu gazet, magazynów i agencji prasowych zaciskających pasy wielu profesjonalnych fotografów stara się na nowo wynaleźć siebie w erze cyfrowej. Mam szczęście, że nadal mogę kręcić, co chcę, ponieważ nie zarabiaj na fotografii.
Dokąd zmierzasz? Jakieś nowe projekty w pracach?
Nadal współpracuję z SEVA Canada, aby dokumentować ich projekty dotyczące pielęgnacji oczu na całym świecie. Mam ciągłą serię na temat Underbelly of Kathmandu o nowych slumsach w okolicy, a także kontynuuję projekt dotyczący kultury tybetańskiej. W 2010 roku zamierzam wydać swoją pierwszą książkę ze zdjęciami. Mam wystawę indywidualną w Charleston Center for Photography w marcu i wystawę w Madrycie w połączeniu z otrzymaniem nagrody humanitarnej za dokument fotograficzny.
Połączenie ze społecznością
Przeczytaj nasze pozostałe wywiady z Travel Photographers.
