Podróżować
Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości Terence Carter
W nowej serii na temat Notatnika przeprowadzamy wywiady z profesjonalnymi fotografami i fotoreporterami oraz omawiamy ich różne perspektywy dotyczące fotografii podróżniczej, a także wskazówki dotyczące robienia lepszych zdjęć.
FOTOGRAF TRAVEL (i pisarz) Terence Carter nakręcił dziesiątki przewodników turystycznych dla Lonely Planet, DK, Footprint, Thomas Cook i AA Guides, a także dziesiątki artykułów dla magazynów na całym świecie.
Jest w 11. miesiącu wyjątkowego projektu podróżniczego o nazwie Grantourismo, który podjął wraz z żoną Larą Dunston, oraz wsparcia HomeAway Holiday-Rentals, mającego na celu promowanie powolnych / zrównoważonych podróży, podróży lokalnych i podróży empirycznych.
Redaktor i fotograf Matador, Lola Akinmade, spotkała się z Terence'em, aby omówić jego praktyczne podejście do fotografii podróżniczej i aktualnych zadań.
Jak długo jesteś profesjonalnym fotografem?
Około ośmiu lat. Pracowałem w mediach jako twórca w taki czy inny sposób - od projektanta książek i pisarza po projektanta stron internetowych i programistę - o wiele dłużej.
Co - lub kto - wzbudził Twoje początkowe zainteresowanie fotografią?
Od dziecka miałem ciągły związek z fotografią. Mój ojciec miał lustrzankę Pentax, którą byłem zachwycony i zawsze mieliśmy kamery w domu do zabawy, jednak myślę, że mój ojciec był tak zachwycony pięknem i prostotą przedmiotów, jak robieniem z nimi pięknych zdjęć.
Jakie były twoje pierwsze eksperymenty fotograficzne lub doświadczenia?
Moje pierwsze poważne doświadczenie miało miejsce podczas mojej pierwszej podróży do Meksyku 17 lat temu z nowym Nikonem FM2 i jednym obiektywem 50 mm. Moja żona Lara i ja tak dużo spacerowaliśmy po ulicach, robiąc zdjęcia każdego dnia, że ledwo mieliśmy energię na to, by co wieczór jeździć na kolację. Właśnie wtedy zaczęła się moja miłość do fotografii!
Niedługo potem zająłem się fotografią jako drugim ważnym przedmiotem na uniwersytecie (tworzenie filmów było wtedy moją pierwszą miłością) i naprawdę zacząłem tworzyć własne filmy i drukować w ciemni.
Mój wykładowca bardzo mnie wspierał i udzielał mi wielu rad i konstruktywnej krytyki - był naprawdę twardy, ale sprawiedliwy! Uwielbiałem proces dostarczania książek fotograficznych, które zabraliśmy z biblioteki, i podczas pierwszej części każdej klasy fotograficznej dyskutując, które fotografie uwielbiamy i dlaczego obrazy z nami związane - to było dla mnie niesamowicie satysfakcjonujące. Uwielbiałem studiować fotografię i uwielbiam dekonstruować zdjęcia i nie sądzę, żebym nigdy tak naprawdę nie zrezygnował z studiowania tego w ten sposób.
Jak opisałbyś pracę, którą teraz wykonujesz… oczywiście istnieje silny element redakcyjny dotyczący podróży, ale czy jesteś również zaangażowany w świat fotoreportażu / reportażu? Jakieś fotografie?
Podróże i artykuły redakcyjne, z silną skłonnością do portretowania i fotografii związanej z jedzeniem. Im więcej podróżuję, tym mniej interesują mnie zabytki takie jak Wieża Eiffla, a tym bardziej fascynują mnie ludzie tworzący charakter miasta takiego jak Paryż. Poza tym, kiedy robię portret kogoś, to ta osoba w pewnym momencie życia nie może się powtórzyć.
O ile ktoś przed Wieżą Eiffla nie robi czegoś, co „stempluje czas” obraz, jest to dla mnie mniej interesujące niż osoba przed obiektywem. Jeśli chodzi o fotoreportaż, pracuję razem z Larą (moją partnerką w pracy i życiu) i razem możemy tworzyć historie, których wielu dziennikarzy lub fotografów - samodzielnie - nie potrafi.
Ilekroć jest to możliwe, wykonujemy wiele szczegółowych funkcji profilowych i bardziej poważne historie, zwykle podkreślając pracę organizacji pozarządowych i osób wykonujących bezinteresowną pracę. Jest to coś, czym oboje jesteśmy pasjonatami i chcielibyśmy robić więcej.
Zbiory? W tej chwili tak naprawdę nie strzelam. Zostałem zarejestrowany w agencji, ale nigdy nie dostałem czeku, mimo że widziałem moje zdjęcia opublikowane w wielu źródłach. Ale to długa, być może sporna historia!
Zapasy naprawdę są w ciągłym ruchu i cieszę się, że zarabiam na życie jako fotograf, nie angażując się w nie.
Jakie 3 wskazówki podzieliłbyś się z fotografami amatorami, którzy są zainteresowani realizacją Twojego stylu fotografii podróżniczej?
1. Twój własny styl nie pojawia się, ewoluuje.
2. Jeśli chcesz to zrobić dla kariery, nie uważaj, że to „płacenie za podróż”, bo inaczej popieprzy cię finansowo - większość wydawców lubi grać z myślą, że masz czas swojego życia i to skowronek. To naprawdę cholernie ciężka praca - a kiedy wylogowują się z komputera o 17:30 i wracają do domu do swoich rodzin, nadal pracujesz.
3. Zawsze miej przy sobie aparat, który jest w stanie wyprodukować zdjęcie do opublikowania. Bez wymówek.
Sfotografowałeś dziesiątki przewodników. Czy podoba Ci się ten rodzaj fotografii dedykowanej? Jakie są korzyści / wyzwania?
Sfotografowałem kilkadziesiąt - teraz to przerażająca myśl! Główną korzyścią jest to, że zarabiasz i wiesz, że to, co dostarczasz, zostanie opublikowane. Posiadanie listy ujęć naprawdę pozwala „skupić się” na wykonywanej pracy, ale jest to dobre tylko wtedy, gdy ktoś, komu ufasz, napisał listę ciekawych miejsc do sfotografowania. Wysłano mnie do fotografowania restauracji i barów, których nigdy nie poleciłbym w przewodniku.
To chyba wada bycia fotografem i pisarzem podróży. Inną uciążliwością są biurokratyczni urzędnicy samorządowi. W przypadku niektórych kościołów i muzeów powiedzmy, że cieszę się, że publikacje używają zdjęć stockowych, zamiast negocjować przez tydzień o cholernym statywie w martwej przestrzeni - tylko po to, by znaleźć amatorów, którzy wkradli się na swoje statywy.
Kolejnym wyzwaniem związanym z tego rodzaju zadaniami jest to, że możesz nie spotkać takich samych idealnych warunków pogodowych, na które miejscowy fotograf może czekać dni lub tygodnie. Rzecz w tym, że wydawcy wynajęli cię do nakręcenia określonego stylu zamiast przeszukiwania bibliotek. Frustrujące jest oglądanie zdjęć, które są bardziej angażujące niż twoje, ponieważ lokalny fotograf może chwycić swój zestaw w mgnieniu oka i uzyskać magiczny zachód słońca, który pojawia się tylko kilka razy w roku.
Kazałem też wydawcom poprosić o określony styl fotografii i zapytałem ich, czy naprawdę są pewni, że tego właśnie chcieli. W końcu nie mieli odwagi jelitowej, aby pasować do tego stylu i skończyli tak bardzo, że przycinali moje zdjęcia tak bardzo, że ludzie, których fotografowałem, skontaktowali się ze mną, aby powiedzieć, że nie zdawali sobie sprawy, że zdjęcie będzie bliskie… w górę, chociaż strzeliłem bardzo szeroko!
Ponieważ rozdzielczość lustrzanek cyfrowych jest obecnie tak świetna, projektanci często przycinają zdjęcia z niewielkim szacunkiem w stosunku do tego, dlaczego oprawiłeś zdjęcie w określony sposób. To przygnębiające, ale niestety niektórym ludziom, którzy obecnie składają książki i czasopisma, brakuje czasu, wizji artystycznej lub kombinacji obu tych rzeczy.
Którzy inni fotografowie - starzy czy współcześni - inspirują Cię najbardziej?
Cóż, niektóre zdjęcia i fotografowie nigdy się nie starzeją - ich zdjęcia są zawsze świeże! Na przykład Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank. Uwielbiam także portret, który wykonał Avedon. Ze współczesnych fotografów portretowych podoba mi się samotność Dana Wintersa. Ale szczerze mówiąc, inspirują mnie głównie filmowcy: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. Nie pokazuje się na mojej fotografii, ale jest w mojej pamięci!
Jak zbliżasz się do fotografowanych obiektów? Czy czatujesz i wyjaśniasz, co robisz? Lub strzelaj najpierw, zadawaj pytania później?
Zawsze rozmawiaj. Nie wydaje mi się, żeby robienie portretu bez związku z tematem było sensem i nigdy nawet nie myślę o zrobieniu ramki bez niego. Jest to negocjacja i proces wymiany. Im bardziej ludzie ci ufają i im więcej ludzi zdaje sobie sprawę, że musisz mieć na uwadze ich interesy, tym więcej zyskujesz dzięki fotografii. Zawsze wyjaśniam, po co to jest i gdzie może się skończyć.
Dzięki portretom, które kręciłem w tym roku w ramach naszej serii wiedzy lokalnej dla naszego projektu Grantourismo, dajemy ludziom wizytówkę i prosimy o sprawdzenie portretów, które do tej pory zrobiłem na stronie, a następnie powiedz nam, czy chcą być częścią projektu, czy nie. Nie otrzymałem jeszcze odrzucenia, a niektórzy byli rozczarowani, gdy nie mieliśmy czasu, aby do nich wrócić i zrobić portret!
Jestem też zwykłym strzelcem, że tak powiem. Żadnych bzdur, żadnych podstępów, po prostu próbuję schwytać osobę, którą poznałem - czy to przez ostatnie dziesięć minut, dziesięć godzin, czy dziesięć dni. To najbardziej uczciwy sposób na zrobienie portretu.
Jakie jest najbardziej szalone lub najbardziej inspirujące spotkanie, jakie miałeś w ogóle?
Każdy, kogo fotografuję, jest w jakiś sposób inspirujący, inaczej nie podniósłbym aparatu do oka. Nie jestem jednym z tych fotografów, którzy muszą zastrzelić wszystkich, których spotykam. I nie wykonujemy zadań, chyba że jesteśmy zainteresowani tematem. W tym roku poznaliśmy naprawdę inspirujących ludzi, szczególnie w Afryce.
Ale szefowie kuchni to najbardziej namiętni, w porządku, szaleni i inspirujący ludzie - spotkałem wszystko, od najbardziej Zen postaci po facetów, którzy byli szalenie szaleni. Jeden z szefów kuchni (bez nazwisk!) Zachowywał się przede mną dość spokojnie, wydobywając idealne do fotografowania talerze w stylu gastronomii molekularnej, a następnie wrócił do kuchni i zaczął krzyczeć na personel jak szaleniec.
Szefowie kuchni z gwiazdkami Michelin powiedzieli, że mają dziesięć minut na rozmowę i zrobienie portretu - co zresztą jest w porządku - a dwie godziny później nadal rozmawiają i proszą, abym poczuł zapach świeżej ryby na spacerze - w lodówkach! Najlepsi szefowie kuchni są naprawdę napędzani i mają tę samą długość fali co ja. Pracujemy długie godziny, nie mamy czasu na nic innego niż naszą pracę, a czasami lubimy trochę odpuszczać. I przez to rozumiem napój.
Jakiego zestawu używasz / nosisz przy sobie / bez którego nie możesz się obejść (marka aparatu, obiektywy, strzelby itp.)?
Jest stary fotograf, który mówi (nie wiem, komu to przypisać): „amatorzy mówią o sprzęcie, profesjonaliści mówią o pieniądzach, a mistrzowie mówią o świetle”. Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że ludzie robią teraz wspaniałe zdjęcia na wszystkich urządzeniach - od iPhone'ów po wielkoformatowe aparaty filmowe.
Jednak pod względem sprzętu DSLR korzystam z aparatów i obiektywów Nikon, ponieważ zawsze podobała mi się ich wytrzymałość. Pewnie gumowe części spadają jak szalone, ale i tak nigdy nie przestają działać. Przez lata miałem kilka aparatów Nikon, ale D700 jest moim ulubionym, ponieważ pełnoklatkowy czujnik zabiera mnie z powrotem do starych dobrych czasów filmowania, a obiektywy powracają do właściwej ogniskowej, ponieważ czujnik jest taki sam rozmiar jak film 35 mm.
Uwielbiam także rozmiar aparatu D700 znacznie lepiej niż aparaty z wbudowanym uchwytem pionowym (takim jak Nikon D3 lub Canon EOS-1D Mark IV), ponieważ wydają się one nieco zbyt przerażające dla fotografowanych osób.
Stałem się trochę „purystycznym” obiektywem, tym bardziej koncentruję się na portretach. Uwielbiam Nikona 85 mm f1.4 na śmierć - jesteśmy miłośnikami życia. Podoba mi się niedrogi 35 mm f2 do jedzenia i portretów pełnej długości, ale tylko powyżej f2, 8. Uwielbiam moje stare ręczne makro 50 mm 2.8 jeszcze bardziej do jedzenia, ale nowoczesne makro 60 mm pozwoli mi pracować szybciej! Kopię moją starą 80-200 mm f2, 8 - spadłem dwa razy i wciąż kopie. Słowo dla budżetowego, Nikon 300 mm f4.0 jest wspaniały i okazją, jeśli chcesz uprawiać sport lub łowić ptaki / dziką przyrodę. Jest to lekka soczewka - idealna do podróży.
Jeśli chodzi o oświetlenie, każdy powinien kupić przyzwoity reflektor przed zakupem kilku świateł. Używam reflektora Photoflex pięć w jednym, który jest wszędzie ze mną. Możesz uzyskać dużo odbicia, aby uzyskać przyzwoity współczynnik oświetlenia dla portretu za pomocą jednego. Rzadko robię portret bez użycia reflektora - nawet jeśli to po prostu blokuje światło okna lub coś takiego! Większość zdjęć z tej serii została zrobiona tylko za pomocą reflektora.
Mam kilka lamp błyskowych Nikon SB800, zdalne wyzwalacze, parasole, stojaki i różne inne modyfikatory światła. Mniej znaczy dla mnie więcej, jeśli chodzi o sztuczne światło i chociaż zawsze wolę strzelać w naturalnym świetle, jeśli jesteś na zleceniu, musisz oddać strzał.
Ponieważ od 11 miesięcy jesteśmy w drodze do Grantourismo, zmieniając miejsca docelowe co dwa tygodnie, fotografuję w nowym miejscu dosłownie każdego dnia, więc podoba mi się szara karta Lastolite EzyBalance, która pozwala mi uzyskać balans kolorów zdjęcia bezpośrednio w postprodukcji.
Wreszcie mój iPod Touch jest niezbędny do pokazywania ludziom mojego portfolio fotograficznego. Trzymam też trochę inspirujących fotografii, kiedy potrzebuję poprawy wizualnej, gdy jestem zmęczony psem, ale zbliża się sesja zdjęciowa.
Wreszcie, nad czym jeszcze pracujesz i jakie masz ambicje na przyszłość w zakresie pracy fotograficznej lub czegokolwiek innego?
Naprawdę ciężko pracuję, aby robić dobre portrety ludzi, których spotykamy, i tworzyć sugestywne zdjęcia miejsc, które odwiedzamy i rzeczy, które robimy w naszym projekcie Grantourismo. Im więcej ludzi je zobaczy, tym bardziej będą zainteresowani udziałem. Damy komuś wizytówkę i poprosimy, aby pomyślał o zaangażowaniu, a on wróci i powie „Kocham to, co zrobiłeś z takim a takim”, wspominając o kimś, kogo sfotografowałem dla projektu.
Uwielbiam też nadawać każdemu celowi „czuć” za pomocą symulacji niektórych moich ulubionych akcji filmowych - na przykład obrazy naszych opowieści o Kenii mają zupełnie inny wygląd niż na przykład posty w Tokio, co odzwierciedla doświadczenie dla nas - mam z tym piłkę.
Długofalowo mam wiele projektów, które ściśle łączą redakcję, opowiadanie historii i portret. Po zakończeniu podróży Grantourismo w lutym czeka nas kilka prowizji, ale Grantourismo ma moją pełną uwagę do początku przyszłego roku, a po zakończeniu podróży będziemy realizować projekt w nieco innym kierunku.
Uwielbiam wyzwania związane z kręceniem zdjęć w tak wielu różnych krajach, poznawaniem tak wielu fascynujących ludzi i posiadaniem wystarczających przywilejów do robienia portretów. Nigdy nie pracowałem ciężej, ale nigdy nie cieszyłem się bardziej niż teraz.
