Podróżować
Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości Wendy Connett
W nowej serii na temat Notatnika przeprowadzamy wywiady z profesjonalnymi fotografami i fotoreporterami oraz omawiamy ich różne perspektywy dotyczące fotografii podróżniczej, a także wskazówki dotyczące robienia lepszych zdjęć.
OPARTA NA NOWYM JORKU Prace Wendy Connett, fotografki podróżniczej, pojawiły się w różnych publikacjach turystycznych, takich jak Travel & Leisure, The Guardian, The Times, Rough Guides, Fodor's, Time Out i Frommers w ponad 25 krajach.
Fotografuje przede wszystkim ludzi, zabytki, uroczystości i styl życia w przewodnikach i agencjach giełdowych. Jej fotografie są reprezentowane przez Getty Images, Roberta Hardinga, Alamy i Agefotostock.
Redaktor i fotograf Matador, Lola Akinmade, spotkała się z Wendy Fresh podczas jej ostatniej podróży do Meksyku, aby omówić jej fotografie i aktualne zadania.
Jak długo jesteś profesjonalnym fotografem?
Moja pierwsza agencja podpisała mnie w 2003 roku.
Co - lub kto - wzbudził Twoje początkowe zainteresowanie fotografią?
Moje tło to dziennikarstwo drukowane, a fotografia stała się naturalnym przedłużeniem. Mam ponad 20-letnie doświadczenie dziennikarskie i 17 z nich spędziłem jako redaktor / dziennikarz finansowy.
Cały wolny czas spędzałem na podróżowaniu i fotografowaniu miejsc docelowych. Mogłem spędzić kilka miesięcy w roku za granicą, a także mieszkałem i pracowałem przez rok w Londynie. Londyn jest jednym z najlepszych centrów turystycznych na świecie.
Dla mnie nie ma większej radości niż zwiedzanie miasta po raz pierwszy z kamerą w ręku. Od ponad roku jestem niezależnym dziennikarzem / fotografem.
Kolega, który w poprzednim życiu pracował w agencji stockowej, zasugerował, żebym kontynuował sprzedaż tą drogą. Miało to miejsce w 2002 roku. Przyglądałem się agencjom, rodzajom zdjęć, jakie miały, moich własnych zdjęć i spędziłem następny rok, robiąc zdjęcia zupełnie innym okiem przed przesłaniem zdjęć.
Jakie były twoje pierwsze eksperymenty fotograficzne lub doświadczenia?
W wieku 10 lat uczęszczałem do szkoły, która oferowała lekcje fotografii i miała ciemnię.
Jak opisałbyś swoją pracę… Oczywiście istnieje silny element redakcyjny dotyczący podróży, ale czy jesteś zaangażowany w świat fotografii komercyjnej?
Staram się uchwycić dobrze zaokrąglony widok lokalizacji: ikony, zabytki, sceny uliczne, jedzenie, targi, festiwale, ludzie i życie codzienne.
Specjalizuję się również w fotografii nocnej miast. Moje obrazy sprzedają się do użytku komercyjnego za pośrednictwem agencji giełdowych, ale dotychczasowe zadania były redakcyjne.
Sprzedajesz dużo fotografii. Jakie było twoje doświadczenie?
Stock to gra liczbowa. Musisz dystrybuować przez kilka punktów sprzedaży, nie rozprowadzając się zbyt cienko.
Budowanie stałej sprzedaży wymaga cierpliwości i lat. Na szczęście moja firma wciąż się rozwija pomimo recesji i gwałtownego spadku cen zdjęć.
Jakie 3 wskazówki podzieliłbyś się z fotografami amatorami, którzy są zainteresowani realizacją Twojego stylu fotografii podróżniczej?
1) Na początek nie musisz wydawać ton pieniędzy na podróż.
Zacznij strzelać na własnym podwórku. Bez względu na to, gdzie mieszkasz, jak mały lub na uboczu, zawsze znajdziesz tematy związane z podróżami. Może to być malowniczy widok, dziwaczna atrakcja lub festiwal.
Zaletą będzie także strzelanie o różnych porach roku, uchwycenie idealnego światła i lokalnej wiedzy na temat najlepszych lub niepowtarzalnych widoków itp.
2) Przestudiuj zdjęcia opublikowane we wszystkich mediach, aby dowiedzieć się, czego mogą szukać redaktorzy zdjęć.
To, co twoi przyjaciele i rodzina uważają za godne pocztówki, niekoniecznie musi się sprzedać. Zobacz, co robią niektóre z najlepszych biur podróży, w których fotografujesz.
Czy jesteś w stanie sfotografować to lepiej czy w wyjątkowy sposób?
Łatwo jest zrobić zdjęcie Taj Mahal w słoneczny, pogodny dzień. Trudno uchwycić niepowtarzalny widok.
3) Upewnij się, że masz profesjonalną obecność w sieci dzięki silnemu, dobrze zredagowanemu portfolio. Edytuj swoje zdjęcia bezlitośnie. Mniej znaczy więcej.
Sfotografowałeś kilka przewodników, takich jak Time Out. Czy podoba Ci się ten rodzaj fotografii dedykowanej? Jakie są korzyści / wyzwania?
Całe moje życie zawodowe dotyczyło terminów i cieszę się adrenaliną związaną z ich wypełnianiem. Bycie wszechstronnym fotografem i praca w napiętym terminie jest kluczem do zrobienia przewodnika. W ciągu jednego dnia możesz sfotografować muzeum, klub nocny i portrety.
Każdy wymaga innego zestawu umiejętności fotograficznych. Na przykład fotografowanie architektury różni się bardzo od fotografowania ludzi.
Komisja Time Out zabrała mnie do wszystkich pięciu dzielnic i miejsc, w których nigdy nie byłem, mimo że pochodzę z Nowego Jorku. Naprawdę podobał mi się ten aspekt i zobaczyłem własne miasto na nowo.
Którzy inni fotografowie - starzy czy współcześni - inspirują Cię najbardziej?
Jest wiele. Kilka starych to Robert Frank i Walker Evans.
Jeśli chodzi o fotografów podróżniczych, przychodzi na myśl Glen Allison. W latach 60. jest obecnie na swojej drugiej podróży non stop przez cały 10 lat.
Podziwiam także pracę fotoreportera Ami Vitale.
Jak zbliżasz się do fotografowanych obiektów? Czy czatujesz i wyjaśniasz, co robisz? Lub strzelaj najpierw, zadawaj pytania później?
Najpierw kontaktuję się z ludźmi i zawsze jestem zaskoczony, ilu przychodzi i proszę o sfotografowanie, kiedy najmniej się tego spodziewasz.
Jakie jest najbardziej szalone lub najbardziej inspirujące spotkanie, jakie miałeś w ogóle?
Jednym z najbardziej inspirujących jest fotografowanie nocnych czuwań na cmentarzach podczas Dnia Zmarłych lub Día de los Muertos w Oaxaca i Patzcuaro w Meksyku. Day of the Dead to mieszanka przedhiszpańskich wierzeń i katolicyzmu.
Uważa się, że dusze zmarłych wracają na ziemię jednej nocy w roku, aby ponownie spotkać się z bliskimi. Śmierć nie jest postrzegana jako koniec i nie jest żałobnym doświadczeniem. Ludzie byli szczęśliwi i dumni, dzieląc się doświadczeniami i rozmowami z najbliższymi.
Jednym z najbardziej szalonych było ostemplowanie bydła w Nowym Meksyku. Fotografowałem stado na ranczu w pobliżu starego opuszczonego budynku z Adobe. Światło było idealne, a bydło pasło się. W pobliżu zaczął krążyć wielki kruk lub wrona, przeleciał nad moją głową w kręgu, jakby to oznaczało stado, a bydło tupnęło.
Trafili kilka razy, ale na szczęście biegli wokół mnie, a ja żyłem, aby opowiedzieć tę historię bez zadrapań. Nigdy więcej nie lekceważę bydła ani wron.
Jakiego zestawu używasz / nosisz przy sobie / bez którego nie możesz się obejść (marka aparatu, obiektywy, strzelby itp.)?
Nosiłem Canon 5D Mark II jako moje główne ciało i 5D jako kopię zapasową. Moje główne obiektywy to 28-70 mm f 2.8, 70-200 mm f2.8 i IS 24-105 mm f.4.
Ten ostatni to mój koń roboczy. Niosę statyw do fotografii nocnej i przy słabym świetle.
Rzadko używam lampy błyskowej i wolę naturalne światło.
Wreszcie, nad czym jeszcze pracujesz i jakie masz ambicje na przyszłość w zakresie pracy fotograficznej lub czegokolwiek innego?
Prowadzenie multimediów i wideo. Już zacząłem tą drogą. Media jako całość znajdują się w trybie dużych zmian i oferują wiele nowych możliwości.
Niedawno wróciłem z Meksyku i na początku tego roku w Indiach i muszę nadrobić zaległości w edytowaniu podczas planowania mojej następnej podróży.
Połączenie ze społecznością
Przeczytaj nasze pozostałe wywiady z Travel Photographers.