Podróżować
Rozumiem: zeskakujemy z samolotu, lądujemy w zupełnie nowym miejscu, a wszystko - od drobnych detali po masywne sceny - wydaje się warte zdjęcia. Chwytamy więc każdy aparat, który mamy i strzelamy do tego stopnia, że równie dobrze możemy po prostu kręcić. A jednak w kółko słyszę od ludzi, że są rozczarowani, że zdjęcia „nie zrobiły tego sprawiedliwie” lub że robienie zdjęć było bardziej stresujące niż było warte. Oto 5 typowych błędów, których należy unikać, i porady, których możesz użyć, aby uzyskać silniejsze zdjęcia już teraz, gdziekolwiek jesteś na świecie.
1. Kręcisz w południe
Lekki. jest. wszystko. Zamienia najprostsze zdjęcie w sztukę, a najlepsze w „meh”. Największym błędem większości ludzi jest wychodzenie w środku dnia i fotografowanie w ostrym, południowym świetle. Wiesz, jak okropne oświetlenie szatni sprawia, że wyglądasz? To słońce w południe. Jest tuż nad tobą i rzuca straszne cienie na twoją twarz. W przypadku kamery powoduje to, że część sceny jest zbyt jasna, a część sceny zbyt ciemna (głębokie cienie). Kamery, o ile przybyły, nie mogą wystawiać światła jak ludzkie oko. Możesz więc patrzeć na jasną scenę i myśleć, że jest w porządku, ale aparat nie może, a rezultatem są ostre cienie, płaski kolor i brak tekstury. Najlepszym rozwiązaniem jest wyciągnięcie tyłka z łóżka (skorzystaj z jet lag, jeśli możesz) i robienie zdjęć tuż po wschodzie słońca. Jako bonus ulice będą ciszej. Drugie rozwiązania: 1 do 2 godzin przed zachodem słońca, gdy światło jest miękkie lub pochmurne dni (wszystko idzie, gdy jest pochmurno). Jeśli wszystko inne zawiedzie i musisz strzelać w środku popołudnia w słońcu, wejdź do środka lub ukryć się albo skoncentruj się na zacienionej stronie ulicy.
Pojechałem na Kubę w 2011 roku na ślub i odbyłem jednodniową wycieczkę do Hawany. Ta podróż trwała od 10 rano do 2 po południu - tylko pełne słońce. Lewa strona to klasyczny przykład mieszanego ostrego światła.
Zdjęcie po prawej stronie pochodzi z 2016 roku, kiedy zabrałam aparatowi 3 tygodnie w najlepszych porach dnia. Pewnego popołudnia zauważyłem tę ścianę i wróciłem innego poranka z myślą o tym ujęciu. Spójrz na ładne, równomierne światło na drugim zdjęciu.
2. Uwzględniasz za dużo
Najlepsza rada dotycząca fotografii, jaką kiedykolwiek otrzymałem, pochodzi od fotografa Davida du Chemin: jesteś odpowiedzialny za wszystko w kadrze. Istnieje oczywiście kilka wspaniałych scen na świecie, które zasługują na szeroki, szeroki obraz zawierający wszystkie niesamowite szczegóły. Ale często początkującą fotografię można nazwać zbyt zajętą. W kadrze jest za dużo rzeczy i nie wydaje się to celowe ani zrównoważone. Czuje się zajęty. Zagracone Zatem powiększenie jest odpowiedzią. Wyklucz bałagan i uwzględnij tylko niektóre aspekty sceny. Jest to szczególnie ważne, jeśli przebywasz z wieloma innymi turystami. Nic nie odbiera klimatu fotografiom podróżującym, takim jak turyści z plecakami, paskami do selfie i wyglądem zdumionym lub zmęczonym. Wyklucz je ze swoich zdjęć w jak największym stopniu.
Najlepsze zdjęcie to scena z targów Pushkar Camel w Indiach. Na tym zdjęciu wiele nie działa. Po pierwsze, przed moim ujęciem jest kolega z podróży - blondynka i jasny kolor. Po drugie, wszyscy odchodzą ode mnie. Po trzecie, surowe światło w południe sprawia, że wszystko jest wyprane i zacienione.
Najniższe ujęcie wyklucza chaos na rynku, aby skupić się na jednym facecie z jego 3 wielbłądami, zamiast na całej sprawie. Nie chodzi o to, że rynek był mniej zajęty o zachodzie słońca - to tylko kwestia wykluczenia (i światła).
3. Jesteś za daleko
Kiedy jesteśmy nowi w czymś, niezależnie od tego, czy sama fotografia, czy też wprowadzanie fotografii w twoje podróże, wahamy się. Kiedy się wahamy, nie jesteśmy wystarczająco blisko. Na zdjęciach można łatwo dostrzec niezamierzoną odległość - widz może wyczuć intuicyjnie, czy obraz jest oddalony od obiektu i sprawia, że zdjęcie wydaje się brakować. Więc nie dla każdego strzału, ale dla niektórych, rzuć sobie wyzwanie, aby zbliżyć się. Powiększ, podejdź bliżej lub jedno i drugie. W połączeniu z wykluczaniem bałaganu powiększanie wydaje się celowe. Mówi „zapomnij o reszcie, to właśnie chcę, abyś zobaczył”.
Uwaga: Jeśli używasz telefonu komórkowego, nie używaj zoomu cyfrowego, który przycina się bliżej i traci jakość. Po prostu podejdź bliżej i pochyl się. A w trybie „wyceluj i zrób zdjęcie” wyłącz zoom cyfrowy - który tylko przycina i traci jakość - i używaj tylko zoomu optycznego; to jest prawdziwe powiększanie przy użyciu szkła obiektywu.
Najlepsze zdjęcie pochodzi z wizyty w Tanzanii w 2006 roku. Wtedy byłem nowym podróżnikiem, nowym fotografem i nowym obywatelem Afryki, i można to wyczuć z daleka od tego wydarzenia.
Ostateczne ujęcie pochodzi z ostatniego powrotu i można wyczuć, że się tam dostałem. Podszedłem bliżej, „pochyliłem się” nad ujęciem - nawet bardziej niż byłem do tego przyzwyczajony - i to pozytywnie przekłada się na intencję i cel na zdjęciu.
4. Nie masz jasnego tematu
Obiekt jest kotwicą ujęcia: powód wykonania ujęcia. Może to być osoba, budynek, detal, chwila. Może to być nawet teksturowana ściana, drzwi, filiżanka, dwoje ludzi trzymających się za ręce, ulica, znak lub stary człowiek czytający gazetę. Nie ma ograniczeń co do przedmiotu. Ale to jest cel ujęcia i mówi widzowi: „To. To jest na co patrzeć. To jest sedno zdjęcia.”Na zdjęciu może znajdować się wiele warstw, detale, które dodają do tematu lub pomagają stworzyć interesującą scenę, ale często silny obiekt ma jeden obiekt. Zadaj sobie pytanie: co tu jest kotwica? Dlaczego robię to zdjęcie?
Na górze: Szybki skok rzeki, który niczego nie osiąga. Tak wyglądał Tamiza tego dnia.
Na dole znacznie wyraźniejszy temat - klasyczna budka telefoniczna - z drugą warstwą zainteresowania, London Eye, chłodzenie w tle. Ale jest jasne: przedmiotem tego zdjęcia jest stoisko. Oba są „klasycznym” Londynem, jak przypuszczałem, ale ten o wyraźnym temacie - który akurat wykonuje się w świetle zachodzącego słońca - jest silniejszy.
5. Za dużo strzelasz
W branży fotograficznej mamy termin: „Rozpylaj i módl się”. Używa się go, gdy robimy milion zdjęć i modlimy się, aby kilka było dobrych. To się często zdarza w gatunku podróży - bardzo ekscytujące jest przybywanie w nowe miejsce i nie mamy wystarczająco dużo czasu, aby zobaczyć i zrobić wszystko, co chcemy, więc jesteśmy zmuszeni do przesterowania zdjęć. Zamiast skupiać się na miejscu, ludziach, tematach, które chcemy podkreślić, możemy po prostu przypadkowo sfotografować wszystko w zasięgu wzroku, a jednocześnie tak naprawdę nic nie przełożyć na miejsce. Osiągniemy „byłem tutaj” i może „tak to wyglądało”, ale nie „tak to czułem” lub „to jest istota tego miejsca”. Musimy zwolnić. Strzelaj mniej i strzelaj, gdy masz na myśli jakiś temat. A może udajemy, że to film w naszym aparacie? Co się stanie, jeśli wyjdziesz z 3 „rolkami” filmu? (To 72 obrazy). Co by się zmieniło? Spróbuj sfotografować swoje zdjęcie, zanim je zrobisz. Nie wszyscy będą zwycięzcami - byłoby to nierealne oczekiwanie - ale przyniesie poczucie celowości i celowości w niektórych twoich ujęciach, szczególnie w połączeniu z innymi wskazówkami powyżej: światłem, odległością, odśmieszaniem i tematem.
Łącząc wszystkie powyższe wskazówki w jeden strzał. Obudziłem się o 5 rano, aby przejść się na spacer, zanim to indyjskie miasto uderzyło, zanim pojawiła się mgła, dym, kolor i turyści. Wykluczyłem wiszące sztandary, inne znaki sklepowe, inne kolory i zbliżyłem się do tego mężczyzna i czerwony znak coli. Podszedłem jeszcze bliżej, więc podjął zdrową porcję mojego strzału i nie był przytłoczony czerwonym ani zagubiony w kadrze. Był moim tematem, głośny i wyraźny, a znak coli po prostu pomógł dodać kolor i humor do ujęcia. Zrobiłem 5 nieco innych zdjęć, z których jeden powyżej był zwycięzcą. Nie jestem zarozumiały i nigdy nie twierdziłbym, że robię to dokładnie za każdym razem. Kiedy strzelasz gwoździem - kiedy czujesz, że uchwyciłeś choćby kawałek miejsca i jego kultury, ludzi i atmosfery - jest to ekscytujące i warte wysiłku.
