TYLKO PO UCZESTNICTWIE FESTIWALU FILMÓW SUNDANCE po raz pierwszy w 2013 roku napisałem o tym, jak to doświadczenie sprawiło, że naprawdę kontemplowałem moją śmiertelność. Jednym z głównych powodów tego był fakt, że filmy, które widziałem, były tak różnorodne pod względem tonalnym i stylowym, że moje myśli stały się rozproszone.
Wybory festiwalowe zazwyczaj obejmują gamę tematyczną, od biografii przez horror po komedię slapstickową; mimo to nigdy w ciągu czterech lat, kiedy o nich pisałem, premiery filmów dokumentalnych Sundance nie były tak aktualne, cenne i „wplątane”. Oto siedem najważniejszych dokumentów, w żadnej szczególnej kolejności, które powinny spaść, gdy Sundance rozpocznie się w styczniu 21
1. Lo i See Reveries of the Connected World - Director Werner Herzog
Nikt w międzynarodowym kinie nie tworzy literatury faktu z płynnością i emocjonalną głębią Wernera Herzoga, więc to naturalne, że jego nowy dokument zajmuje się mrożącą krew w żyłach, nieskończoną pustką, jaką jest Internet. Nazywany już „badaniem naszego szybko łączącego się życia online”, film obiecuje zarówno zniszczyć komfort uzależnionych od mediów odbiorców, jak i rozwiewać silne przekonania o roli technologii w naszym życiu. Czy Internet jest rzeczywiście dostępny na całym świecie? Czy nasze mózgi są smażone przez promieniowanie bezprzewodowe? Dla Herzoga są to wrażliwe na czas obawy społeczne, które należy rozwiązywać w równych ilościach żartobliwego humoru i niepokojących, zmieniających gatunki obrazów.
2. Uwięziony - Directo Dawn Porter
Nie jest tajemnicą, że kliniki aborcyjne w tym kraju działają w trybie walki, próbując z równą siłą walczyć z patriarchalną brutalnością ze strony ustawodawców, cywilnych protestujących i społeczności medycznej. Z Trapped, producent / reżyser Dawn Porter - po raz pierwszy w Sundance z potężnym Public Defenders doc Gideon's Army [2013] - powraca z cholernie portretem walki o bezpieczną i legalną aborcję w Ameryce. Dar Portera dla empatii sugeruje, że będzie to czujny i pięknie zbadany film, w którym znajdą się wywiady z walczącymi pracownikami kliniki z niektórymi najsilniejszymi zwolennikami ruchu, takimi jak June Ayers, Gloria Gray i Marva Sadler. Można mieć tylko nadzieję, że przesłanie tego filmu przebije się przez tłum innych projektów konkurujących o uwagę publiczności.
3. Jak odpuścić świat (i pokochać wszystkie rzeczy, których klimat nie może zmienić) - reżyser Josh Fox
Niewiele filmów Sundance spotkało się z tak dużym zainteresowaniem publiczności, jak wzbudzający uraz dokument Josh Fox Fracking, GasLand [2010], który przyniósł mu nominację do Oscara. Fox był zajęty, odkąd ten film i jego przerażająca kontynuacja, GasLand II, wystawiły nas na jeden z najjaśniejszych nowych głosów reżyserskich w non-fiction. Jego nowy projekt, How to Let Go of the World (w skrócie), zabiera go na 6 kontynentów w celu osobistego zbadania wpływu zmian klimatu: na kultury, na lądzie i na życie. Film został już udostępniony w HBO w 2016 roku, zapewniając twórcy kolejne imponujące i zmieniające paradygmat lądowanie. A dla tych, którzy oczekują kolejnej niewygodnej prawdy, uważajcie - audiowizualny styl Foxa odchodzi od analizy statystycznej i znacznie bliżej egzystencjalnego kwestionowania. Dlatego ten film jest zarówno piękniejszy, jak i bardziej przerażający niż prawie jakakolwiek inna opowieść o zmianach klimatu.
4. Newtown - dyrektor Kim A. Snyder
Założę się, że sam tytuł tego filmu wywołuje dreszcze w kręgosłupie. Jak napisał zespół prasowy za nowymi dokumentalnymi notatkami w swoim zestawie prasowym, „nie ma słów współczucia ani pociechy, które mogłyby przywrócić 20 dzieci i sześciu nauczycieli, którzy stracili życie podczas kręcenia w szkole podstawowej Sandy Hook”. nie powstrzymała reżysera Kim A Snydera i jej zespołu przed uzyskaniem wyłącznego dostępu do domów rodzin ofiar, w tym wywiadów z pogrążonymi w żałobie mieszkańcami Newtown, CT. W epoce masowych strzelanin tygodniowo w Ameryce Newtown przemawia do żalu szerszego społeczeństwa przez pryzmat tej społeczności, a zatem zamienia literaturę faktu w dosłowną kapsułę czasu naszej społecznej i politycznej chwili.
5. Osadnicy - reżyser Shimon Dotan
Co tak naprawdę dzieje się na okupowanych terytoriach regionu Zachodniego Brzegu? Pole minowe, które jest konfliktem izraelsko-palestyńskim, jest od dawna (rzekomo) kompleksowo wyglądane w tym filmie dzięki renomowanemu festiwalowi World Documentary Competition. The Settlers jest produkowany przez niektórych wielkich talentów w świecie non-fiction, w tym Charlesa Fergusona, dyrektora wystawy Wall Street Inside Job i Estelle Fialon, producenta The Gatekeepers. Zgodnie z reżyserią izraelskiego filmowca Shimona Dotana jego podejście do historii Zachodniego Brzegu po wojnie sześciodniowej jest nadrzędne i geopolityczne. Osadnicy z pewnością wywrą najsilniejszy ślad w sektorach edukacji i pracy społecznej, w których rozpaczliwie potrzebna jest „kompleksowa, prowokująca eksploracja” konfliktu.
6. Gleason - Director Clay Tweel
Kiedy obronny obrońca świętych z Nowego Orleanu u Steve'a Gleasona zdiagnozowano ALS - powszechnie znaną jako „choroba Lou Gehriga” - gwiazda NFL uznała to za wyrok śmierci. Jego doświadczenie jest prawie uniwersalne dla osób cierpiących na zaburzenie nerwowe; jednak Gleason stał się jednym z najwybitniejszych zwolenników ALS w kraju. Clay Tweel, utalentowany reżyser, którego Strażnicy Findera obserwowali z podglądu, jak kilka osób walczyło o rozczłonkowaną nogę, otrzymało na żywo dostęp do Gleasona, jego żony i jego nowonarodzonego syna podczas międzynarodowej trasy promocyjnej. Podczas gdy choroba dotyka tylko niewielką populację, dokument Tweela wyciąga uniwersalność ze specyfiki, czyniąc Gleasona nieoczekiwanym dziełem na temat chorób, miłości, śmiertelności i leczenia osób cierpiących na ALS. Krótko mówiąc, to moja epicka populistyczna przygoda - i to prawda.
7. United Shades of America - Exec. wyprodukowali Jimmy Fox, Eli Holzman, Stephen Lambert, W. Kamau Bell, Star Price i Ethan T. Berlin
Chociaż ta seria filmów dokumentalnych jest jedyną tego rodzaju, która pojawia się w tym składzie, jej znaczenie jest na pierwszym miejscu, biorąc pod uwagę jej temat: wyścig w Ameryce. W. Kamau Bell, gwiazda telewizyjna i stand-up, której komedia jest jedną z najbardziej żywych i dyskursywnych we współczesnym wykonaniu, jest gospodarzem programu; i wyemituje w CNN w 2016 r. Ubezpieczenie, które zapewnia sieć głównego nurtu, zapewnia 8-odcinkową serię non-fiction o wszystkim, od KKK, przez społeczności emerytalne Florydy po najniebezpieczniejsze amerykańskie więzienia - jak inaczej byłoby tak prowokujące i terminowe finansowanie projektu? Nikt nie zasługuje na głos w filmie dokumentalnym, takim jak Bell, który od dawna przesłuchiwał „wiele różnorodnych i kolorowych definicji Ameryki” z zabawnym efektem (szczególnie podobało mi się jego niestety odwołane talk show FX). Co więcej, z ekspertem, zgryźliwy prace redakcyjne Bryana Ebera, epizody te upodabniają się do pouczających cukierków: doskonały przepis na ważny dyskurs i wiadomości.
