Podróżować
Od redakcji: Eric Pare jest artystą wizualnym z Montrealu w Kanadzie. Maluje światłem w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie widziałem, hakując świetlówki i tworząc studyjnej jakości światło bez błysków i błysków - robi to wszystko ręcznie. Jego praca zabrała go na cały świat i w przeszłość, a wyjątkowość tworzonej przez niego sztuki jest natychmiast rozpoznawalna. Te zdjęcia mają minimalny photoshop, nic nie jest dodawane ani odbierane, żadne sztuczki edycyjne - tylko fotograficzny geniusz włamujący się do gatunku w zupełnie nowym świecie.
Jedynym źródłem światła jest to, które mam w dłoni.”To jest to, o czym mówię od lat i naprawdę określa, o co chodzi w tym projekcie. Z technicznego punktu widzenia po prostu wymieniłem tradycyjny sprzęt oświetleniowy do studia fotograficznego (lampy błyskowe, softboksy, stojaki, parasole) na latarkę. W tym przypadku używam długiej rurki, skupiam się na punkcie z tyłu modeli i obracam nadgarstek, aby utworzyć idealne koło. Zaczynam i kończę za jedną nogą, aby nie było widać przerwy.
Rysuję światło ręcznie i przez większość czasu trwa to nie dłużej niż jedną sekundę. W ten sposób osiągam ostre wyniki. Pracuję z tancerzami i akrobatami w cyrku, ponieważ są w stanie stać bardzo nieruchomo przez długi czas podczas wykonywania mojej pracy.
Z biegiem lat odbyłem wiele podróży do sklepu z dolarami, aby zdobyć błyszczące, odblaskowe, kolorowe akcesoria, które można założyć na latarkę i uzyskać fantazyjne wzory i kolory. Wszystko może działać: torba na prezent, pocztówka, balon, a nawet tęczowe flip-flop. Jest to bardzo prosta technika, ale wymaga dużo precyzji, praktyki i nocy prób i błędów, aby uzyskać dobre wyniki.
Naprawdę fajne jest to, że nie wymaga bardzo dużo sprzętu, więc łatwo go nosić i eksperymentować w różnych środowiskach. Nie chodzi o sprzęt, nie chodzi o najnowszą lub najmodniejszą dostępną technologię. Chodzi o ciebie, aparat i trochę światła.
Na tym zdjęciu widać mój „cień” w tle. Zupełnie przez przypadek, ale ostatecznie spodobał nam się efekt „ducha”. Czasami to przede wszystkim wspaniała rzecz w popełnianiu błędów.
Fotografuję głównie ze współczesnymi tancerzami i artystami cyrkowymi. Są najlepsze, ponieważ proszę, aby pozostały idealnie nieruchome przez jedną sekundę, a większość z nich jest bardzo silna, stabilna i potrafi się skupić przez długi czas. Ale ponad swoimi fizycznymi i psychicznymi cechami są po prostu ludźmi, z którymi lubię być. Dużo się od nich uczę i przeżyłem tak wiele głębokich chwil w moim czarnym studiu.
To wideo z powyższego obrazu. Wymagało to jednoczesnego strzelania 32 kamer w kręgu. Robimy to w moim studiu w Montrealu i nazywa się to „Bullet-Time”. Rezultatem jest jakość 5k i zasięg 360 stopni:
Malowanie światłem zacząłem dokładnie 3 lata temu. W tym czasie miałem obsesję na punkcie tworzenia mieszania malowania światłem i tancerzy w ruchu poklatkowym. Zajęło mi to trochę czasu, ale w końcu wymyśliłem sposób na zrobienie tego przy użyciu bardzo silnego światła led. Pozwoliło mi to na zrobienie bardzo krótkich ekspozycji, aby zapewnić szybki rytm dzięki tworzeniu animacji poklatkowej.
Oczywiście w tym kierunku podążyła moja sztuka, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz mojej pracowni - grając światłem, tancerzami i ruchem. Ostatnie trzy lata były podróżą dosłownie iw przenośni - od Montrealu przez San Fransisco do Dubaju po Amerykę Południową i nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, dokąd zmierzamy.
Moja rada jest następująca: kiedy znajdziesz swoją drogę - coś, co sprawia ci przyjemność bardziej niż cokolwiek innego - trzymaj się jej i ćwicz jak szalony.
