Podróżować
Niedawno natknąłem się na doskonałą stronę internetową poświęconą fotografii „The Lovely Road”.
Portoflio zawiera szereg zdjęć polaroidowych, jednocześnie minimalistycznych i prowokacyjnie złożonych, stanowiących okno na zaplecze Ameryki. Zaintrygowany rozmawiałem z fotografem Scottem Hammondem o jego wyjątkowym stylu i motywacji do uchwycenia tych chwil w czasie.
BNT: Jakiego rodzaju aparatu używasz do swoich zdjęć?
Scott Hammond: Fotografuję za pomocą Instant Polaroid Sun 660. Ma prostą funkcję Auto Focus, którą lubię.
Co podoba Ci się w aparacie i jego wpływie na Twoje zdjęcia?
Podoba mi się, że obrazy nie są idealne. Są bardzo ziarniste, a kolory są przesycone. To sprawia, że zdjęcie wydaje mi się bardziej realne. Chociaż możesz bardzo łatwo nim manipulować, myślę, że istnieje powszechne założenie, że kiedy widzisz polaroid, jest on tym, czym jest.
Polaroid jest osobliwy. To własny wydruk i negatyw. Jest tylko jeden. To jak mały artefakt czasu i miejsca, które możesz zabrać ze sobą. Idealnie pasuje do twojej kieszeni. Zbieram polaroidy tak jak karty baseballowe. Mam pełne pudełka po butach. Poza tym wydaje się, że Polaroidy i moja tematyka idą w parze.
Co zamierzasz sfotografować na swoich zdjęciach, bez względu na to, czy jest to osoba, miejsce czy rzecz?
Podchodzę do strzelania w bardzo kliniczny sposób. Wydaje mi się, że moim zamiarem jest sfotografowanie przedmiotu takim, jakim jest, naprawdę tak, jak wszyscy go widzą.
Ale także w sposób, w który nie jestem osądzający. Naprawdę nie chcę przekazać, że myślę, że coś jest piękne lub obrzydliwe, ale po prostu pokazać temat, w którym stoi. Pozwalam widzowi zdecydować, co sądzą o mojej temacie. Jedyne, co robię, to mówię, że uważam, że ten moment lub miejsce warto zachować. Często też nie wiem, dlaczego.
Jeśli spojrzysz na wiele moich zdjęć razem, zobaczysz, że większość z nich została sfotografowana dokładnie w ten sam sposób; kieruj się na środek. To tylko moja metoda zbierania. Żaden temat nie jest ważniejszy od drugiego. Liczy się cała kolekcja i stanowi ona oświadczenie.
Wymień kilku swoich ulubionych fotografów i dlaczego?
Oczywiście każdy fotograf dokumentalny musi powiedzieć Walker Evans. Zbiór jego prac „Proste sekrety” był moją pierwszą książką ze zdjęciami, którą kupiłem. Nie wiem, ile razy to przerzucałem. To niesamowite, jak bez wysiłku sprawia, że wydaje się, że fotografia. Myślę, że właśnie dlatego wielu ludzi z głównego nurtu nie rozumie piękna jego pracy.
Naprawdę podziwiam Stephena Shore'a, Doretheę Lange, Jeff Brouws i Williama Egglestona. Wszystkie fotografują bardzo podobne rzeczy, może nawet te same dokładne rzeczy. Ale każdy ma bardzo wyraźny styl.
„American Surfaces” Shore'a był ze mną podczas kilku podróży po całym kraju.
Dlaczego lubisz robić zdjęcia?
Fotografia jest dla mnie bardzo terapeutyczna. Lubię spokojną jazdę bez celu, dopóki nie natrafię na to zadziwiająco banalne nic, co wydaje się, że jeśli nie sfotografuję go w chwili, gdy go zobaczę, rozwali się na wietrze i nigdy nie będzie zapisu kiedykolwiek istniał.
Wydaje mi się, że pod tym względem jest także pilna potrzeba. Muszę zrobić te zdjęcia, ponieważ jeśli tego nie zrobię, nie będę pewien, czy zrobi to ktoś inny.
Mam również obowiązek zbierania. Zawsze byłem taki. Od najmłodszych lat zbierałem komiksy, zabawki, broszury, podkładki, pocztówki. Zwłaszcza pocztówki. Lubię te, w których jest to tylko zdjęcie motelu lub odcinka autostrady. Myślę, że na moje zdjęcia mają duży wpływ pocztówki.
