Zdrowie + Wellness
Jaką rolę odgrywa artysta w podejściu do takich okropności, jak ludobójstwo w Kambodży i epidemia AIDS w Afryce?
Podczas mojej własnej wizyty w więzieniu Toul Sleng (obecnie muzeum ludobójstwa) pamiętam, że gość napisał na ścianie: „W tym czasie nie ma miejsca w sztuce na zachody słońca i kwiaty. Sztuka musi krzyczeć za tych, którzy nie mogą”.
Natychmiast pomyślałem o tym cytacie, oglądając oszałamiającą internetową galerię obrazów olejnych Lee Lee, i spotkałem się z artystą na rozmowę.
Brave New Traveller - Jak scharakteryzowałbyś swój styl malowania?
Lee Lee: Mój styl się zmienia, aby zachować wrażliwość na poruszane przeze mnie tematy. Staram się nie narzucać siebie, ale odzwierciedlać różne aspekty tego świata. Zasadniczo jestem figuratywnym malarzem olejnym, ale także eksperymentuję z procesem i materiałem. Materiał źródłowy zebrany za granicą zwykle odzwierciedla spokojniejsze elementy życia; chwile kontemplacji lub rytuały praktykowane regularnie.
Co starasz się przekazać w swojej pracy?
Moja praca przebija się przez okleinę „egzotycznych” występów, aby przedstawić zakres gestów i wyrażeń, które wszyscy posiadamy. Nawet gdy sytuacja wydaje się bardzo obca, dzielimy wspólne elementy, które pozwalają ludziom się zrozumieć, gdy tylko nadarzy się okazja.
Rozpoznanie piękna w najbardziej niszczycielskim środowisku zajęło trochę czasu i wiele podróży. Trudne sytuacje manifestuję poprzez proces; za pomocą strzelby lub lampy lutowniczej, aby gwałtownie zmienić teren lub pozwolić, aby praca wyłoniła się poprzez powtarzalne rysowanie i usuwanie.
Zdjęcia koncentrują się jednak na odporności tych, którzy wytrwają pomimo nakładania trudności. Poprzez te przeciwności staram się zachować równowagę.
Wasze prace dotyczą takich zagadnień, jak AIDS w Afryce, ludobójstwo w Kambodży i globalne ocieplenie. Czy twoja praca zawsze toczyła się w ten sposób?
Zacząłem podróżować i malować w tym samym czasie, więc moja praca zawsze była zbieżna z moimi doświadczeniami. Sztuka musi być zgodna z prawdą w stosunku do nasion zasadzonych przez twórcę.
Rozpoznanie piękna w najbardziej niszczycielskim środowisku zajęło trochę czasu i wiele podróży.
Chociaż jestem zrzeszony w organizacjach, które wykonują konstruktywną pracę w miejscach, które mnie zainspirowały, nie uważam mojej pracy za „polityczną”, ponieważ nie zmusza ona ludzi do zachowywania się w określony sposób ani przyjmowania jakiegokolwiek systemu przekonań.
Zamiast tego widzę to jako refleksyjne. Walki z wojną, chorobami i środowiskiem były obecne w całej historii ludzkości i będą kontynuowane; ta ponadczasowość często wkracza w moją pracę. Najlepsze, co możemy zrobić, to mieć współczucie w naszym życiu.
Jak postrzegasz malarzy i innych artystów, którzy pasują do planu rozwiązania tych problemów?
Właśnie kuratorowałem wystawę w Mizel Museum w Denver dotyczącą ludobójstwa. Najbardziej satysfakcjonująca odpowiedź przyszła od ocalałej z Demokratycznej Republiki Konga, która powiedziała mi, że kiedy nasza kultura mówi o ludobójstwie, przedłuża odczłowieczenie, które uważał za cel.
Czuł, że to dzieło zawiera bardzo ludzki element - są to prawdziwi ludzie, którzy są bardzo podobni do nas. 10 zaangażowanych artystów stworzyło prowokacyjne prace na podstawie swoich bezpośrednich doświadczeń w obszarach, które przedstawili; od Darfuru po Gwatemalę, a nawet nasze ziemie.
Koncentrują się na sile ocalałych, a także na procesie żałoby, pamięci i odbudowy ich życia w latach późniejszych. Tematy te dotykają pewnego rodzaju cichej przestrzeni pomiędzy, badając aspekty ludobójstwa, które naukowcy rzadko uznają.
Tak poważny temat jest zbyt łatwy do sensacji i pomyślałem, że ważne jest zbadanie subtelnych niuansów w celu zbudowania połączeń z osobami dotkniętymi.
Co masz nadzieję sprowokować własną pracą nad tymi zagadnieniami?
Żyjemy w dość nieprzejrzystych bańkach tutaj w Stanach. Uważam, że kluczowe jest przekazywanie informacji o tym, co istnieje poza naszymi granicami, często granicami wewnętrznymi, w sposób promujący zrozumienie między ludźmi i uznanie dla naszego środowiska.
Staram się, aby moja praca kultywowała reakcje emocjonalne na sytuacje, które w rzeczywistości mogłyby wpłynąć (lub być podżegane) przez którekolwiek z nas. Mam nadzieję, że dodam perspektywę do światopoglądu ludzi, aby mogli zastanowić się, w jaki sposób łączymy się z tymi w innych miejscach, ponieważ świat staje się coraz mniejszy.
Lubię zwracać uwagę na społeczności często pomijane w czasie globalizacji. Ci ludzie wyrazili uznanie za zwykłe dawanie świadectwa.
Jakieś przyszłe projekty, nad którymi pracujesz?
Kieruję teraz badaniem, w jaki sposób jeden przedmiot manifestuje się w różnych kulturach. Galeria Weilworks w Denver organizuje w czerwcu wystawę prac, które rozwijam w zakresie współczesnych praktyk tkackich.
Z Chin malowany jest super przemysłowy młyn w zimnych kolorach i powtarzających się formach, które zasłaniają twarze pracujących tam kobiet. Z Południowej Karoliny wypalony bawełnę, w której pracowała moja prababka, siedzi porzucony na tanią siłę roboczą w miejscach takich jak Chiny.
