Podróżować
Ten post stanowi uzupełnienie lekcji z kursu MatadorU Travel Photography.
Jednym z ostatecznych celów każdego podróżującego aparatem jest tworzenie zdjęć, które zaszczepią „poczucie miejsca”. Mogą to być między innymi portrety, fotografia uliczna lub architektura. Ale tym, który wyróżnia się jako szef tworzenia poczucia miejsca, jest fotografia krajobrazowa - która jest również jednym z trudniejszych gatunków do uchwycenia dla wielu zdjęć, ponieważ temat jest tak, dobrze, duży i często złożony.
Co to jest?
To nie jest głupie pytanie. Co stanowi fotografia krajobrazowa? Podstawą tego gatunku są obrazy, które przenoszą każdą formację naturalną (stworzoną przez Boga lub wszechświatową, jakkolwiek chcesz): jeziora, rzeki, góry, wzgórza, doliny, wąwozy, oceany, drzewa, chmury, niebo, burze, łąki, pola uprawne i lista jest długa.
Wszystko, co nie jest stworzone przez mężczyznę (ani przez kobietę), może całkiem dobrze się zakwalifikować - chociaż włączenie pewnego elementu ludzkości może dodać do obrazu. Więcej na ten temat poniżej.
Koło zębate
Oto, co profesjonalny fotograf krajobrazu - i kierownik kursu MatadorU Travel Photography - Colby Brown zabiera na wycieczkę. Aby zacząć korzystać z krajobrazów, potrzebujesz około 1/4 tego.
Czego potrzebujesz, aby robić zdjęcia krajobrazów?
- DSLR - coś uszczelnionego lub odpornego na warunki pogodowe pomoże w zużyciu podczas pieszych wędrówek, deszczu, brudu, piasku, oceanu, upadków itp.
- Obiektyw szerokokątny - wyszukaj obiektyw o dobrym kontraście, czystości i kolorze, aby Twoje zdjęcia były żywe.
- Obiektyw zmiennoogniskowy - Zoom pomaga w izolowaniu określonego obiektu lub przycinaniu w coś interesującego, co znajduje się dalej.
- Statyw - wyrównuj horyzonty, obniżaj czułość ISO i zmniejszaj rozmycie. Zapalniczka jest najlepsza, ponieważ będziesz ją nosić. Lub, jeśli nie możesz sobie na to pozwolić, wypróbuj Joby - lekką alternatywę, którą możesz zabrać wszędzie.
- Spust migawki - w sytuacjach słabego oświetlenia, aby nie potrząsać aparatem.
- Plecak - aby zabrać ze sobą cały sprzęt. Upewnij się, że jest wygodny, jeśli chcesz wziąć udział w wędrówkach. Dostarczają je wszystkie główne marki, takie jak Lowepro, a niektóre specjalizują się, np. F-Stop.
- Pasek aparatu - jeśli chcesz mieć aparat na zewnątrz podczas wędrówki, na wypadek, gdyby pojawiło się coś, co chcesz sfilmować, załóż pasek. Nie pasek na szyję, to gówno jest bolesne. Możesz dostać paski na rękę, paski poprzeczne a la Black Rapid lub kabury typu lock-and-load a la Cotton Carrier. Możliwości są dostępne, więc porzuć pasek na szyję i znajdź coś bardziej przyjaznego dla użytkownika. Będziesz także wyglądać fajniej, zawsze jako bonus.
- Pewna ochrona przeciwdeszczowa - Możesz kupić pokrowce przeciwdeszczowe do swojej torby, a nawet do samego ciała, lub zawsze dobrze działa dobry, stary worek na śmieci.
- Filtry - wielu fotografów krajobrazu używa filtrów do przyciemnienia części obrazu, wydłużenia czasu otwarcia migawki, dodania kontrastu i koloru, a nawet przecięcia odbić w wodzie. Ale to zupełnie inny artykuł. Filtry do badań: gęstość neutralna, polaryzator kołowy i stopniowana gęstość neutralna.
- Zastanów się także - coś, na czym można usiąść, czekając na odpowiednie światło, dobre buty do chodzenia, apteczka i telefon satelitarny, jeśli będziesz na wsi. Zostaniesz na noc? Namiot i torba odpowiednie do tego, gdzie będziesz. Badaj pogodę, warunki i prognozy.
- ZAWSZE mów gdzieś, dokąd idziesz. Nie nauczyłeś się niczego od faceta 127 godzin?
Choć brzmi to jak sprzęt, jeśli lubisz zdjęcia z podróży, prawdopodobnie masz już ich większość.
Podstawy
- Poznaj trójkąt ekspozycji - Podobnie jak w przypadku każdej formy fotografii, powinieneś zapoznać się z trzema elementami ekspozycji: przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO. Mamy wiele artykułów, które mogą Cię dogonić.
- Nagrywaj w formacie RAW - domyślnie w lustrzance cyfrowej jest JPEG, ale plik RAW przechowuje o wiele więcej danych i pozwala na znacznie większą kontrolę podczas przetwarzania, szczególnie w odniesieniu do balansu bieli i tonalności.
- Głębia ostrości - głębia ostrości określa, jak dużą część kadru chcesz ustawić. W przypadku krajobrazów odpowiedź brzmi zazwyczaj… wszystko. Większość przysięga na przysłonę f / 8, a wiele obiektywów jest najostrzejszych na przysłonie f / 11. Nie schodź niżej, tj. F / 2.8, dopóki nie musisz (świt, zmierzch, w nocy). Jeśli potrzebujesz pomocy, przeczytaj tutaj Aperture.
- ISO - w miarę możliwości utrzymuj niskie ISO dla najlepszej jakości.
- Harcerstwo - kiedy tylko możesz, unikaj dawania sobie jednego dnia na strzelanie do lokalizacji. Zrób to najpierw, jeśli to możliwe. Jeszcze lepiej, jeśli możesz spędzić noc i mieć kilka dni strzelania.
- Złota / niebieska godzina - zaplanuj fotografowanie wschodu i wczesnego poranka lub późnego popołudnia i zachodu słońca. Te należą do kategorii złotych godzin, uważanej za najlepszą porę dnia na strzelanie, z najlepszym możliwym światłem. Jeśli nie masz gdzie być, światło przed świtem i po zachodzie słońca nazywa się niebieską godziną i fajnie jest grać z długim czasem naświetlania i niesamowitym niebieskim światłem rzucanym na ląd.
- Odbicie - Odbicie twojego krajobrazu w zbiorniku wodnym stanowi bardzo interesujący element na twoim zdjęciu. Może podwoić kolor, podwoić szczegóły i podwoić wszelkie interesujące linie lub wzory. To wtedy, gdy wody są spokojne, a słońce nie uderza bezpośrednio w wodę.
- Długie ekspozycje na wodzie - im dłuższy czas otwarcia migawki, tym gładsza woda. Jest to uspokajające, spokojne i ogólnie dość piękne. Jeśli woda się porusza, długi czas ekspozycji pozwala na ruch. Wskazówka: Nie ustawiaj ostrości na wodzie, ustaw ostrość na obiekcie, który się nie poruszy.
To zdjęcie pokazuje niebieską godzinę, odbicie i długie ekspozycje na wodzie. Złota godzina jest często okrzyknięta królem światła, ale to zdjęcie pokazuje, że niebieska godzina ma również wiele do zaoferowania. Zwróć uwagę na róże i fiolet, idealne odbicie i spokój, który nie towarzyszy bezpośredniemu słońcu. Brak światła pozwolił na długą ekspozycję, pomagając zapewnić, że woda jest płaska jak szkło. To zdjęcie jest również doskonałym przykładem tego, jak prosta rama może zrobić imponujący obraz.
Kompozycja
Wiele ogólnych założeń fotograficznych nabiera jeszcze większego znaczenia podczas fotografowania krajobrazów.
- Pierwszy plan - Wiele z najsilniejszych zdjęć krajobrazowych jest zakotwiczonych przez obiekt na pierwszym planie, szczególnie gdy jest umieszczony na zasadzie jednej trzeciej (patrz poniżej). Daje widzowi podróż od przodu do tyłu obrazu.
- Środek ziemi - Środek obrazu jest często przedmiotem, choć nie zawsze. Jest to wszystko, co znajduje się między twoim obiektem na pierwszym planie a tłem (którym zwykle jest, ale nie zawsze, niebo).
- Tło - często w przypadku krajobrazów jest to niebo, chmury, wschód lub zachód słońca. Ale to cokolwiek przedmioty leżą z tyłu ramy. Uwaga: Ważne jest, aby wziąć pod uwagę wszystkie trzy z tych elementów, ponieważ jeśli jeden zostanie pominięty - dopóki nie zrobisz tego celowo, z doświadczeniem - rama może wydawać się pusta.
- Reguła trzecia - Reguła, którą z pewnością można złamać, ale jest przydatna dla tych, którzy zaczynają i są przytłoczeni sposobem komponowania. Reguła stanowi, że obiekty zainteresowania lub przedmiot obrazu (drzewo, samotny kościół lub świątynia, pasmo górskie) należy umieszczać na krzyżówkach linii, które dzielą obraz na trzy części w poziomie i w pionie. O wiele łatwiej jest po prostu spojrzeć na to nałożone na obraz:
- Linie wiodące - wszelkie linie naturalnie występujące na zdjęciu, które prowadzą oko od przodu do tyłu, z boku na bok lub od krawędzi ramki do fotografowanego obiektu.
- Krawędzie - utrzymuj czyste krawędzie. O ile to możliwe, unikaj rąbania drzewa, krzaka itp. Na pół na krawędzi. Jeśli na dole ramki jest kwiat, dołącz go lub wyklucz, ale nie pozostawiaj połowy, jeśli możesz.
- Poziom - użyj statywu, aby upewnić się, że horyzont jest prosty.
- Element ludzki - Subtelne dodanie elementów ludzkich może zwiększyć skalę i zainteresowanie obrazem, takim jak kościół, stodoła lub świątynia, ogrodzenie lub wyposażenie gospodarstwa rolnego lub rzeczywiste ludzkie ciało. Na przykład skierowanie osoby w stronę horyzontu zwiększy skalę i zainteresowanie, a także wskaże głębsze tematy, takie jak eksploracja, nasze miejsce w świecie, istnienie. Po prostu oszalałeś, prawda?
Pierwszym planem na tym obrazie jest skała. Zakotwicza obraz i natychmiast przyciąga wzrok, ponieważ znajduje się blisko przedniej części kadru. Środek ziemi to wzór w skałach, a góry ułożone w tylnej części ramy. Tłem jest zachodzący różowy i niebieski zachód słońca. Oko porusza się od przodu do tyłu, przyciągając wzrok przez ramkę, co tworzy dla widza całe doświadczenie.
Colby umieścił słynny Delikatny Łuk w prawo na przecięciach trzecich po lewej stronie kadru. Jest to przyjemne dla oka i dla widza - często nie lubimy zdjęć z tematem pośrodku. Pozwala to uzyskać więcej szczegółów po prawej stronie Łuku, doliny i dalszych gór. Z pewnością zdarza się, że zasada trzeciej nie ma zastosowania, ale dopóki jej nie opanujesz, pamiętaj o tym.
