Podróżować
W poprzednich filmach z tej serii patrzyliśmy, jak początkujący dronografowie często popełniają błąd, po prostu latając dronami, a następnie widząc, jaki mają materiał, zamiast komponować ujęcie, zanim dron kiedykolwiek opuści ziemię. Omówiliśmy także, jak wyjść poza zwykłe tworzenie „teledysku” dla nagrań z drona, nakładając specjalne dźwięki i dźwięki z otoczenia. W tej trzeciej części przyglądamy się, jak opowiadać bardziej kreatywne historie za pomocą różnych ujęć.
Scott Sporleder, dyrektor kreatywny i kierownik produkcji Matador, jest wielkim fanem zestawiania dramatycznie różnych ujęć, często wykorzystując duże odkrycia jako punkt kulminacyjny filmu. Ponadto stale zmienia temat każdego ujęcia z terenu i samego krajobrazu na ujęcia poruszające się w ruchu ludzi, samolotów lub pojazdów, a także zwierzęta. Nawet prędkość, z jaką następuje odsłonięcie lub zbliżenie: często występują nagłe i zaskakujące zmiany tempa. Chodzi o to, że w jego produkcjach nic nie jest statyczne; wszystko zmierza w kierunku jednolitego nastroju lub tematu.
Możesz narysować interesującą paralelę z innymi niewizualnymi formami opowiadania historii. W swoim piśmie, jak zmieniasz perspektywy, zestawiając opisy krajobrazu z wewnętrznym monologiem lub obserwacjami postaci? Jak wykorzystujesz dialog i działanie i jak się ze sobą łączą? Jak „zróżnicowana” jest twoja opowieść?
