Podróżować
Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości Uncornered Market
W nowej serii na temat Notatnika przeprowadzamy wywiady z profesjonalnymi fotografami i omawiamy ich różne perspektywy dotyczące fotografii podróżniczej, a także wskazówki dotyczące robienia lepszych zdjęć.
THE DYNAMIC DUO za popularną marką Uncornered Market, zdjęcia Audrey Scott i Daniel Noll pojawiły się w AOL Travel, Huffington Post i BBC's Your Portfolio, a także pracowali jako fotoreporterzy w Kiva i Five Talents International, dokumentując swoje projekty mikrofinansowe w Azji i Ameryka Południowa.
Lola Akinmade, wykładowca MatadorU i fotograf podróży, rozmawiała z nomadyczną parą, aby dowiedzieć się więcej o ich dokumentalnym stylu fotografowania.
Jak długo jesteś profesjonalnym fotografem?
Jeśli liczyć czas, który aktywnie zarabiamy jako fotografowie, nieco ponad trzy lata. Wcześniej braliśmy udział w grupowych wystawach fotograficznych w Pradze w Czechach.
Przykład wystawy fotografii (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
Co - lub kto - wzbudził Twoje początkowe zainteresowanie fotografią?
Audrey: Moje zainteresowanie fotografią zaczęło się młodo; Miałem szczęście wziąć udział w kursie fotograficznym w szkole średniej, który zapoznał mnie z podstawami lustrzanki i jak tworzyć czarno-białe zdjęcia w ciemni. Na kilka lat zrobiłem sobie przerwę od fotografii, ale wróciłem do niej, kiedy mieszkaliśmy w Pradze i potrzebowałem kreatywnego wyjścia z mojej pracy dla leworęcznych.
Daniel: Podróż była impulsem do mojego zainteresowania fotografią. Potrzebowałem też kreatywnego ujścia, aby zrównoważyć moje życie zawodowe jako konsultant ds. Zarządzania. Przed podróżą do Indii kupiłem nowy aparat (Pentax ZX-50 był moim pierwszym). Później wziąłem lekcję fotografii czarno-białej ze wspaniałym instruktorem, który najpierw oglądał fotografię oczami malarza, a drugi technik.
Jakie były twoje pierwsze eksperymenty fotograficzne lub doświadczenia?
Audrey: Moje pierwsze celowe eksperymenty fotograficzne, które pamiętam, to robienie zdjęć zwierząt podczas safari w Tanzanii podczas wakacji w szkole średniej i drukowanie ich na grubym papierze do rysowania (malując chemikalia na różnych powierzchniach) w ciemni w mojej szkole średniej. Pomysł polegał na połączeniu fotografii z innymi mediami jako formy sztuki.
Daniel: Moim pierwszym doświadczeniem fotograficznym była także moja pierwsza podróż poza Amerykę Północną: do Indii i Australii. Jednak dopiero zacząłem rozumieć fotografię po eksperymentach w czerni i bieli. Wyróżniają się dwa doświadczenia: fotografowanie tulipanów w Jardin de Tuileries w Paryżu i fotografowanie ludzi na ulicach North Beach, dzielnicy, w której mieszkałem w San Francisco.
Jak opisałbyś swoją pracę… oczywiście istnieje silny element reportażowy / fotoreporterski, ale czy jesteś również zaangażowany w świat komercyjny? Jakieś fotografie?
Nasz kąt widzenia jest głównie dokumentalny. Naszym celem jest dzielenie się duchem odwiedzanych miejsc i ludzi, których spotykamy podczas naszej podróży. Dodatkowo realizowaliśmy indywidualne projekty fotograficzne z organizacjami mikrofinansowymi i organizacjami pozarządowymi. Projekty te stanowią wyzwanie dla nas, aby poprzez fotografie przekazać ducha programów, zaangażowanych ludzi i skutki programów dla ich społeczności.
Chociaż nasze kariery fotograficzne zaczęły się od znacznej sprzedaży fotografii podróżniczych z Europy, niewiele zrobiliśmy od tego czasu w komercyjnym świecie fotografii. Skupiamy się na gromadzeniu wrażeń i realizacji projektów.
Większość naszych sprzedaży fotografii stockowych miała miejsce, ponieważ publikacje lub organizacje pozarządowe znalazły naszą stronę internetową, a następnie zdecydowały się na zakup licencji na użytkowanie. Nie zaczęliśmy jeszcze sprzedawać naszych zdjęć za pośrednictwem tradycyjnych serwisów fotografii.
Jakie trzy wskazówki podzieliłbyś się z fotografami amatorami, którzy są zainteresowani realizacją Twojego stylu fotografii?
Chociaż sprawność techniczna jest ważna przy robieniu zdjęć, uważamy, że nasze umiejętności pozatechniczne (np. Umiejętności komunikacyjne) najbardziej nam pomagają w tworzeniu niezapomnianych zdjęć.
a) Upewnij się, że wykorzystałeś swoją pasję. Jeśli nie jesteś pasjonatem swoich przedmiotów, nadszedł czas, aby znaleźć inne przedmioty lub być może inną dyscyplinę.
b) Pozwól, aby Twoja ciekawość - w osobie, kulturze lub miejscu - poprowadziła Cię w poszukiwaniu interesujących i unikalnych tematów fotograficznych. Na przykład lubimy chodzić tam, gdzie zwykli ludzie spędzają czas; postój na lokalnym rynku świeżych produktów jest zazwyczaj pierwszą rzeczą, jaką robimy, kiedy przybywamy do nowej lokalizacji.
c) Rozwijaj relacje z fotografowaną osobą. Oprócz nauki o życiu danej osoby pomaga to budować zaufanie i pozwala zrelaksować się i wyglądać bardziej naturalnie na zdjęciu.
Od jakiegoś czasu współpracujesz z organizacjami mikrofinansowymi, takimi jak Kiva. Czy możesz nam powiedzieć więcej? Jak zainteresowałeś się tym projektem?
Audrey: Mikrofinansowanie interesuje mnie od ponad dekady, ale moje doświadczenie ograniczało się do czytania książek na ten temat (tj. Teoretycznych). Jednym z moich celów było zobaczenie mikrofinansowania w akcji na miejscu. W miarę doskonalenia umiejętności fotografowania ludzi skontaktowaliśmy się z organizacjami mikrofinansowymi, takimi jak Kiva, z naszym portfolio, aby sprawdzić, czy byliby zainteresowani współpracą z nami.
Zapewniamy wysokiej jakości zdjęcia, które organizacja może wykorzystać do celów PR, marketingu lub pozyskiwania funduszy. Współpracowaliśmy z trzema różnymi organizacjami mikrofinansowymi w sześciu krajach. Projekty te zwykle zabierają nas w miejsca daleko na uboczu i pozwalają nam naprawdę zrozumieć problemy społeczno-gospodarcze kraju.
Daniel: Po prostu śledzę Audrey i robię zdjęcia. Mówiąc poważniej, projekty te zabierają nas w miejsca, których inaczej byśmy nie doświadczyli, dodając tym samym inny wymiar naszej podróży dookoła świata.
Kilka zdjęć z naszej pracy z organizacjami mikrofinansowymi - Zobacz galerię.
Którzy inni fotografowie - starzy czy współcześni - inspirują Cię najbardziej?
Audrey: Kiedy byłem młody i kręciłem czarno-białe, byłem fanem Ansel Adams. W Pradze szanowałem pracę mojej nauczycielki Minny Pyyhkala, a także zainteresowałem się Cindy Sherman.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Ansel Adams też. Prawdopodobnie inspiruje mnie podświadomie malarz realistów i impresjonistów.
Jak zbliżasz się do fotografowanych obiektów? Czy czatujesz i wyjaśniasz, co robisz? Lub strzelaj najpierw, zadawaj pytania później?
Zwykle pytamy o zgodę podczas strzelania do ludzi. Jeśli nie ma wspólnego języka mówionego, pytamy poprzez szarady. Na przykład, wskazując na aparat, a następnie uśmiechając się do osoby, jakby chciał powiedzieć „Czy to w porządku?”. Wyjątkiem są sytuacje, gdy robimy zdjęcia uliczne lub targowe z daleka i jest wiele obiektów.
Załóżmy na przykład, że na rynku jest kobieta sprzedająca warzywa. Podejdziemy do niej i zapytamy o warzywa, których nie znamy - lokalną nazwę, jak je ugotować, jak smakują itp. Następnie zapytamy, czy możemy zrobić jej zdjęcie i zdjęcia jej produktów. Ponieważ wiele osób jest zaniepokojonych lustrzanką cyfrową, w tym przypadku naprawdę przydatne jest posiadanie dwóch osób pracujących razem. Jeden z nas będzie nadal rozmawiał z tą osobą, podczas gdy inne zdjęcia. Osoba zwykle zapomina aparatu, a ujęcie jest bardziej naturalne.
Ten proces zbliżania się do ludzi staje się łatwiejszy w miarę upływu czasu i praktyki. Jeśli spojrzymy na nasze wczesne fotografie, nie ma tylu zdjęć ludzi, ponieważ bardziej wahaliśmy się przed kontaktami z ludźmi.
Jakie jest najbardziej szalone lub najbardziej inspirujące spotkanie, jakie miałeś w ogóle?
To trudne. Prawdopodobnie najbardziej inspirujące spotkania, jakie mieliśmy, miały miejsce w odległych wioskach w Bengalu Zachodnim w Indiach, kiedy byliśmy przy projekcie fotograficznym mikrofinansowania. Piękno i pewność siebie ludzi, których poznaliśmy, było niesamowite. Opowiadane przez nich historie o tym, jak mogli wykorzystać małe pożyczki i grupy samopomocy, aby poprawić swoją pewność siebie i zarobić tyle samo, co ich mężów - to naprawdę nas zaskoczyło.
Oto pierwsza część historii.
Jakiego zestawu używasz / nosisz przy sobie / bez którego nie możesz się obejść (marka aparatu, obiektywy, strzelby itp.)?
- Nikon D300 - nasz główny aparat
- Obiektyw Nikkor 18–200 mm - 90% czasu wykorzystujemy na elastyczność
- Obiektyw Sigma Fisheye 8 mm - do sferycznych zdjęć panoramicznych i rybiego oka
- Tokina Macro Lens (AT-X 100mm f / 2.8) - używana czasami do portretów, ale głównie do makrofotografii kwiatów, robaków, zwierząt itp.
- Obiektyw Nikkor 18–70 mm - zapasowy na wypadek pęknięcia obiektywu 18–200 mm, co zdarzyło się nam w Ekwadorze
Nosimy także podręczny aparat (Panasonic Lumix DMC-ZS3), aby szybko rejestrować sceny, w których lustrzanka może być niewygodna, zabierać w nocy i kręcić filmy. Jakość zdjęć jest świetna, a ponieważ jest tak mała, że możemy zabrać ją ze sobą wszędzie. Wiele naszych fotografii kulinarnych zostało sfotografowanych przy pomocy różnych aparatów przenośnych, które mieliśmy przy sobie.
Pełna lista tego, co nosimy ze sobą, znajduje się tutaj:
Wreszcie, nad czym jeszcze pracujesz i jakie masz ambicje na przyszłość w zakresie pracy fotograficznej?
Obecnie planujemy sesję mikrofinansowania w Afryce Wschodniej (Kenia, Tanzania, Uganda, Sudan i Burundi).
Na przyszłość: książka lub dwie.
Połączenie ze społecznością
Przeczytaj nasze pozostałe wywiady z Travel Photographers.
