Galerie
Sztuka stała się charakterystyczną cechą Burning Man, ponieważ festiwal jest poligonem doświadczalnym dla rosnącego kręgu artystów poszukujących zaangażowanych odbiorców. Instalacje artystyczne Burning Man kierują się tematami wybranymi przez organizatorów festiwalu każdego roku. Najbardziej przekonujące prace to konstrukcje na dużą skalę, które są spalane pod koniec tego niezwykłego wydarzenia.
Niezależnie od tego, czy przegapiłeś łódkę na bilecie, czy nie masz środków na tegoroczne wydarzenie, mam nadzieję, że ta galeria pozwoli Ci zobaczyć, co dzieje się każdego roku w Black Rock City. Jeśli jesteś jednym ze szczęśliwych ludzi, którzy czytają to w swoich dyskotekowych promieniach słońca, wyruszają na pustynię - zainspiruj się, daj się nabrać i ciesz się.
Aby uzyskać więcej informacji na temat sztuki Burning Mana na przestrzeni lat i artystów odpowiedzialnych za instalacje, sprawdź ich Archiwum Historyczne Kultury tutaj.
* Uwaga: Ten post jest rozwinięciem oryginału autorstwa Matadora, Robyn Johnson, opublikowanym 25 sierpnia 2008 r.
R-Evolution, 2015
„Zbudowana ze stalowego pręta i kulek i pokryta siatką ze stali nierdzewnej, z efektami świetlnymi LED, R-Evolution to wysoka na 48 stóp rzeźba kobiety, Deja Solis, stojąca mocno z obiema stopami na ziemi, z zamkniętymi oczami i otwartymi rękami u jej boku, dłonie skierowane do przodu, spokojny wyraz twarzy - teraźniejszość.” Zdjęcie Ellie Pritts
2)
MIŁOŚĆ, 2015
Miłość ukraińskiego artysty Aleksandra Milowa jest wyrazem konfliktu między mężczyzną i kobietą a ogólną wewnętrzną walką w ludzkiej naturze. Kiedy zachodzi słońce, rzeźby w kształcie dziecka świecą, reprezentując nadzieję w ciemnościach. Zdjęcie Gerome Viavant
3)
Crude Awakening, 2007
Głównym tematem tej instalacji było wyobrażenie upadku imperium amerykańskiego i cywilizacji napędzanej paliwami kopalnymi. Czy jest lepszy sposób niż 900 galonów paliwa do silników odrzutowych i 2000 galonów ciekłego propanu? Instalacja została podzielona na trzy części: budowę, zniszczenie i odrodzenie. Na początku konstruktorzy wznieśli 90-metrową wieżę wiertniczą ze schodami do chmur, dominując na południowej linii horyzontu Playa. Wieżę otaczało dziewięć figuratywnych stalowych rzeźb o wadze 7 ton każda i 30 stóp wysokości. Zdjęcie I Love Trees
Przerwa
Sponsorowane
5 sposobów na powrót do natury w The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5 września 2019 Jedzenie + picie
Najlepsze restauracje i bary na lotnisku McCarran w Las Vegas
Nickolaus Hines 6 września 2019 Kultura
21 niesamowitych zdjęć nowych Siedmiu Cudów Świata
Kate Siobhan Mulligan 16 maja 2019 r
Projekt EGO, 2012
Małe słowo o dużych konotacjach, to prostsze struktury, które naprawdę do mnie przemawiają. Być może dzieje się tak, ponieważ, podobnie jak ja, Laura ma dysleksję. To po prostu pokazuje piękne rzeczy, które ludzie z tym frustrującym czkawką życia mogą osiągnąć - mogłem jednak napisać „OGE”. Projekt EGO przedstawia współpracę Laury Kimpton z Michaelem Garlingtonem w najnowszym dodatku do serii słów Burning Man firmy Kimpton. Każda litera ma 20 stóp wysokości, 10 stóp szerokości i 4 stopy głębokości, zdobione 10.000 złotych trofeów. Proste, jasne, przejmujące. Zdjęcie Bexx Brown-Spinelli
Big Al, 2014
Big Al jest wysokim na 21, 5 stopy drewnianym aligatorem ze społeczności Burning Man Community w Nowym Orleanie. Zdjęcie: blmnevada
Pulse Portal, 2016
Portal działa jako brama do odległego i magicznego świata. Zdjęcie Scott Sporleder
Bliss Dance, 2010
Ta wyjątkowa nowoczesna stalowa rzeźba sięga 40 stóp w niebo i rzuca wyzwanie wszystkim przeszłym wyczynom inżynieryjnym i technikom z poprzednich lat. Tańcząca dama została stworzona z myślą o uczczeniu ludzkości, kobiecego piękna i mocy, którą można wykorzystać, gdy na naszej ziemi panuje równowaga. Zdjęcie John Curley
Przerwa
Aktualności
Las deszczowy Amazonii, nasza obrona przed zmianami klimatu, płonie od tygodni
Eben Diskin 21 sierpnia 2019 Sponsorowane
Przewodnik informatora po Reno Tahoe
Jacqueline Kehoe 6 marca 2019 Sponsorowane
17 zdjęć, które pozwolą Ci zaplanować podróż do Samoa TERAZ
Jacqueline Kehoe 26 listopada 2018
Kluczowa uwaga, 2009
Michael Christian tworzy sztukę, która rezonuje z każdym. Jest wykonany w całości z zamków - wszelkiego rodzaju zamków, od zamków rowerowych po kłódki. Mogę sobie tylko wyobrazić, jak ten niesamowity mężczyzna pojawia się w burzy piaskowej, ciągnąc za sobą duży klucz. Michael twierdzi, że mężczyzna szuka innego klucza, właściwego klucza, paradoksu życia, jaki znamy. Zdjęcie Williama Neuheisela
WIERZ, 2013
Słynna z festiwalu seria Big Words na festiwalu instalacja Laury Kimpton i Jeffa Schomberga po raz kolejny przyciągnęła tłumy BELIEVE, czyniąc ją jedną z najczęściej fotografowanych instalacji. WIERZĄ, aby zachęcić obserwatorów do zastanowienia się nad tym, w co wierzą i jak ich przekonania wpływają na życie innych na planecie. Zdjęcie Ross Borden
10
Embrace, 2014
Grupa Pier zbudowała tę siedmiopiętrową drewnianą katedrę przedstawiającą dwie postacie ludzkie w uścisku. Grupa stwierdziła: „Jest to duchowe centrum poświęcone chwili i naszym relacjom z naszymi bliskimi”. Zdjęcie Raquel Baranow
11
Łańcuch balonowy, 2012
To może być moja ulubiona instalacja na przestrzeni lat. Nie, nie oddycha ogniem ani nie dotyka splątanych elementów metalowych w stronę słońca, ale ma w sobie esencję prostoty, którą uważam za trwale uspokajającą. Balony wypełnione helem wędrują po niebie w dzień iw nocy. Zdjęcie Wolfram Burner
Przerwa
Sponsorowane
Japonia, wzniesiony: wycieczka po 10 miastach, aby poznać to, co najlepsze w kraju
Selena Hoy 12 sierpnia 2019 Podróż
5 epickich podróży, które dowodzą, że nigdy nie widziałeś Nevady
Jacqueline Kehoe, 6 września 2018 r
Glacier Express to najbardziej malownicza podróż pociągiem w Europie
Andrew Thompson 16 listopada 2018
12
Przejście, 2006
Ten pokaz macierzyństwa i rytuał przejścia dziecka został skonstruowany przez Dana Dasa Manna i Karen Cusolito. Rzeźba przedstawia postać matki (30 stóp) i dziecka (20 stóp) spacerujących obok siebie. Ich podróż i energia są symbolizowane przez ślad płonących śladów stóp, które zanikają w miarę oddalania się od postaci. Zdjęcie: Neil Girling
13
Temple Project, 2016
Świątynia została zbudowana ręcznie przez Davida Besta. Był niezwykle ozdobny, z dużym ołtarzem wewnętrznym i dużym żyrandolem. Zdjęcie Scott Sporleder
14
The Man, 2009
Nie sądziłem, że dobrze byłoby zrobić to podsumowanie, nie rzucając uwagi na samego wspaniałego Człowieka. Zdjęcie: Michael Holden
15
The Temple of Transition, 2011
Aby zbudować tę wyjątkową konstrukcję, załoga ponad 150 osób z całego świata zbiegła się na pustyni Black Rock. Wielopoziomowa, sześciokątna centralna wieża, stojąca jako 5. najwyższa drewniana konstrukcja na świecie o wysokości 126 stóp, jest otoczona pięcioma sześciokątnymi wieżami o wysokości 58 stóp. Podobnie jak inne instalacje świątynne tutaj przedstawione, Świątynia Przejścia oferuje spokojną, kontemplacyjną i głęboko emocjonalną przestrzeń. Zdjęcie: Michael Holden
16
Truth is Beauty, 2013
Marco Cochrane daje nam kolejną odsłonę w swoich monumentalnych rzeźbach inspirowanych piosenkarką i tancerką Deją Solis. Od Bliss Dance w 2010 r. Burners byli traktowani jako wyraz kobiecości Cochrane oraz promowanie praw kobiet i ludzkości. Zdjęcie Meg Lauber
17
The Man, 2015
Motywem przewodnim Burning Man 2015 był Carnival of Mirrors. Temat postawił trzy podstawowe pytania: „W naszym nasyconym mediami świecie, w którym produkty i ludzie, konsumpcja i komunia przekształcają się w nieskończenie zmieniające się widowisko, kim jest oszust, kto jest oszukiwany i jak możemy odkryć, kim naprawdę jesteśmy? „ Zdjęcie: blmnevada
18
Charon, 2011
Charon to trójwymiarowa fabuła naturalnej wielkości, skupiająca się na ostatnim rytuale ludzkiego przejścia do zaświatów. Na pierwszy rzut oka ta instalacja może wydawać chorobliwy ton, ale artysta prosi, zamiast zastanawiać się nad naszym ostatecznym zgonem, że myślimy o pozytywnych zmianach, jakie możesz wprowadzić w swoim życiu, aby żyć pełniej i bardziej pokojowo. Zdjęcie Jeff Canon
19
The Dreamer, 2005
Dreamer został zamówiony przez Burning Man w 2005 roku jako część tematu Psyche. To odważna i czarująca rzeźba głowy na wpół zanurzonej w rozległym, suchym jeziorze Playa. Zainspirowana obrazami Magritte'a i innych surrealistów, ta instalacja artystyczna Burning Man została częściowo stworzona w celu zbadania problemów i wyzwań stojących przed artystyczną interpretacją umysłu. Rzeźba została umieszczona w widocznym miejscu wzdłuż oświetlonej latarnią promenady, która rozciągała się od obozu centralnego do Człowieka i dalej. Zdjęcie Waldemar Horwat
20
Świątynia Całości, 2013
Świątynia Całości zaoferowała przestrzeń do refleksji nad tym, jak stać się bardziej całością. Jego epicka centralna piramida została zaprojektowana w świętych proporcjach matematycznych i zbudowana przy użyciu innowacyjnych technik budowlanych. Został zbudowany całkowicie z geometrycznych blokujących elementów drewnianych, które pasują do siebie bez użycia gwoździ, kleju lub metalowych elementów złącznych. Zdjęcie od vjhoming
21
El Pulpo Mecanico, 2011–2013
El Pulpo Mecanico to kinetyczna rzeźba na wielką skalę. Ta ośmiornica rzucająca płomienie o wysokości około 26 stóp i szerokości 23 stóp jedzie wokół playa, zużywając 200 galonów propanu na noc. Zdjęcie Jono Kane
22
Ręce, 2013
Dave Gertler, inżynier i artysta mieszkający w San Francisco, jest oddanym Burnerem, który uczestniczył w tworzeniu instalacji przez ostatnie 8 lat. W 2013 r. Jego zespół stworzył drewnianą rękę o wysokości 12 stóp, która jest symbolem kreatywności i budowy. Zdjęcie BLM Nevada
23
Medusa Madness, 2016
Kalifornijska instalacja Kevina Clarka to górująca stalowa statua głowy Meduzy. Wężowe konstrukcje plują ogniem. Zdjęcie sedriks
24
Widok z lotu ptaka miasta Black Rock, 2007
Sam BRC jest dziełem sztuki. Zdjęcie Wikimedia Commons
25
Katedra Conexus, 2006
Katedra Conexus przypomina tradycyjną gotycką katedrę. Dzięki solidnym kolumnom i nadrzędnym belkom masywna struktura „szkieletu” trafnie przypomina fizyczny wyraz nadziei. Zdjęcie Waldermar Horwat
26
Altered State, 2008
Struktura wygląda jak Kapitol Stanów Zjednoczonych, ale składa się z białej stali wyrzeźbionej w stylu Indian Ameryki Północnej na północno-zachodnim wybrzeżu Pacyfiku. Zdjęcie Ryan Swift
27
Totem Wyznań, 2015
Michael Garlington powrócił w 2015 roku z pięciopiętrową świątynią. Pod wpływem starożytnej architektury khmerskiej i wedyjskiej. Goście zaproszeni do „doświadczania katartycznego uwolnienia, gdy wyzwolicie swoje sekrety, odkryjecie ukryte życie otaczających was osób i przetestujecie swoją fortunę i moc odkrywania ukrytych zakamarków i schowków, w których przechowywane są relikwie i prezenty z rąk artystów”. Zdjęcie: blmnevada
28
Duel Nature, 2006
Tematem wydarzenia w 2006 roku było „Hope and Fear: The Future”. Raudenbush odpowiedział na ten temat rzeźbą. Raudenbush zawsze zadawał pytania swoją sztuką: „Moja odpowiedź zarówno na nadzieję, jak i na strach była taka sama - rodzaj ludzki. Jak tworzysz rzeźbę o dychotomii ludzkiej natury? Co łączy nas wszystkich? razem? Odpowiada na własne pytanie poprzez tę instalację - Czy wiesz, co to jest? Zdjęcie John Curley
29
Uchronian, 2006
Belgijscy artyści, którzy stworzyli ogromną instalację Uchronia (szybko nazwaną „The Belgian Waffle”), produkowali codzienne filmy wideo z ich projektu, które umieszczali na swojej stronie internetowej, gdy rozwijał się w Black Rock City. Twórcy zauważyli, że Uchronian reprezentuje ich utopijne życie. Przedstawienie utopii kosztowało około 800 000 $. Nie jestem pewna co do ciebie, ale sądzę, że moje życie byłoby dość euforyczne, gdyby ktoś pobłogosławił mnie tak absurdalną toną gotówki. Zdjęcie autorstwa Splatworld
30
IT, 2006
Co to oznacza? Podróżnik międzygwiezdny? Ciekawy statyw? Intergalaktyczny terrorysta? Imponująca toaleta? Kreatywność artysty Michaela Christiana jest integralną częścią festiwalu od 1997 roku. Inspirację do tej zastraszającej instalacji czerpią twórcy science-fiction z 1950 roku, w szczególności stworzenie z okresu wojny światów z dużym czerwonym promieniem latarni odparowującym je na swojej drodze. Niedawno, zapytany o swoją wizję artystyczną, Christian powiedział: „Jeśli kiedykolwiek masz wątpliwości co do pomysłu, po prostu poprowadź go do 14-latka. Być może nie opanowali wyrafinowanego języka wokół„ sztuki”i tak dalej, ale bardzo szybko to zniszczą.” Zdjęcie: msr
31
Brain Child, 2015
Twórca Brain Child, kalifornijski artysta, Michael Christian komentuje swoją rzeźbę: „Brainchild ucieleśnia dwa elementy twórczej eksploracji, które uwielbiam najbardziej - doceniając ciekawski duch zabawy i eksplorując różnorodność form, które można wyrazić poprzez inspirowane biologicznie kształty i wzory znalezione w naturze”. Zdjęcie od angeldye
32
Świątynia przebaczenia, 2007
Ta ogromna struktura składa się z czterech wielkich holów wejściowych, które zbiegają się w ołtarzu centralnym. Amfiteatr nad ołtarzem jest otwarty, umożliwiając filtrowanie światła w ciągu dnia i nocy, rzucając ciekawe cienie i ustanawiając stały przepływ energii, zmieniając tę drewnianą konstrukcję w oddychającą istotę. Znany ze swoich wielkich świątyń zbudowanych ze sklejki ze złomu i odlanych materiałów, David buduje ogromne instalacje artystyczne Burning Man od 2000 roku. Świątynie stały się potężną główną atrakcją, umożliwiając ludziom przechowywanie wspomnień, siedzenie i pisanie, opłakujcie i kontemplujcie. Zdjęcie Perfecto Insecto
33
Homouroboros, Tantalus, 2013
Monkeys powróciły z popularnego popytu i zamiast motocykli, które obracają karuzelę, Burners (bez instrukcji) musieli zorientować się, że będą musieli wspólnie pokonać bębny pod małpami, aby je wypuścić. Ci faceci (na zdjęciu) będą potrzebować więcej ludzi! Zdjęcie Bexx Brown-Spinelli
34
Świątynia gwiazd, 2004
Świątynia Gwiazd łuków ćwierć mili w całej Playa, inspirowana japońskimi rzeźbiarskimi krajobrazami. Konstrukcja o długości 100 stóp zawiera system ścieżek, które łączą się z mniejszymi świątyniami wzdłuż głównych punktów, nie wspominając już o mostach, fabrykowanych ogrodach i ławkach rozmieszczonych w całości, aby uczestnicy mogli się zastanowić. Zdjęcie od eddy13
35
Ichthyosaur Puppet Project lub Dr. Camp's Holy Bones, 2013
Częściowo fikcyjna, częściowo naukowa, ta 50-metrowa replika kukiełkowa przedstawia stan kopalny Nevady, Ichthyozaura. Projekt miał na celu zbadanie fenomenu wiary i tworzonych przez nas historii oraz poznanie świata i jego początków. Zdjęcie Bexx Brown-Spinelli
36
Świątynia Fire of Fires, 2009
Czerpiąc inspirację z Indii, Bliskiego Wschodu, Azji, obu Ameryk i Afryki, Świątynia koncentruje się na żywiole ognia. 12 lamp gazowych zamkniętych w 32 pionowych stopach z przezroczystej płyty z poliwęglanu ożywa, gdy podczas interakcji z drewnianą świątynią zapala się tornado ognia. Zdjęcie Lorenzo Tlacaelel
37
Like 4 Real autorstwa Dadara Amsterdam, 2013
Symbol Golden Like stoi na masywnej czarnej strukturze przypominającej ołtarz, centrum kultu dla „Like Tribe”, który zbudował tę strukturę jako swój centralny totem. Instalacja stwarza pytania takie jak: czy media społecznościowe wzmacniają nasze prawdziwe więzi fizyczne i emocjonalne jako istoty ludzkie, czy też zaburza nasze struktury społeczne, zmieniając nas w autystycznie zombie klikające? Zdjęcie Ross Borden
38
Dom, 2010
„Dom” to interaktywna rzeźba o wysokości 14 stóp, przypominająca kulę ziemską. Żarówka wewnątrz kuli wyświetla zawsze zmieniające się i nieskończenie abstrakcyjne wzory map na ziemi wokół niej. Zdjęcie: John Mosbaugh
39
Rubber Horses, 2005
Galopując przez Playa, te szkielety koni są zbudowane ze wzmocnionego metalu i ubrane w strzępy gumy z opon znalezionych na rogatce New Jersey. Zdjęcie Ryan Swift
40
Drzewo komu (sztuka), 2010
Heart Communi-Tree to drewniana rzeźba złożona z drzewa wykonana z materiałów odzyskanych z kosza. Drzewo ma serce u podstawy gałęzi. Stojąca na prawie 15 stóp wysokości i 12 stóp szerokości jest naturalną metaforą społeczności. Zdjęcie New Guy
41
Coyote, 2013
Palniki mogą montować konstrukcję o wysokości 25 stóp i szerokości 24 stóp, a głowica kinetyczna może obracać się o 360 stopni. Zdjęcie od dvsross
42
